Με τη συμμετοχή 72 αιθουσών τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, η Art Athina 2025 φιλοξενείται στο Ζάππειο Μέγαρο από τις
18 έως τις 22 Σεπτεμβρίου 2025,
επιβεβαιώνοντας τον ρόλο της ως το σημαντικότερο ετήσιο γεγονός των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα και μία από τις μακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης.
Η φετινή διοργάνωση, που εδώ και 32 χρόνια φέρει την υπογραφή του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, αναδεικνύει τις νέες κατευθύνσεις και τους προβληματισμούς που διαμορφώνουν διεθνώς τον χάρτη της σύγχρονης τέχνης, μέσα από ένα πλούσιο και πολυδιάστατο πρόγραμμα.
ΕΛΕΝΗ ΨΥΛΛΑΚΗ
Ξεχωριστή σημασία για την Κρήτη έχει η παρουσία της Ελένης Ψυλλάκη, Κρητικιάς ζωγράφου και εικαστικού, η οποία παρουσιάζει έργα της στη φετινή διοργάνωση. Η συμμετοχή της δίνει φωνή στη σύγχρονη δημιουργικότητα της Κρήτης και φέρνει το προσωπικό της εικαστικό στίγμα στο διεθνές κοινό που επισκέπτεται το Ζάππειο.
Η Ψυλλάκη ξεκίνησε την πορεία της ως αρχιτέκτονας και εργάστηκε και στο interior design, πριν αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη ζωγραφική. Η μετάβαση αυτή δεν είναι τυχαία: στους πίνακές της αποτυπώνονται η αυστηρή γεωμετρία, οι καθαρές ευθείες γραμμές και η εμμονή στη συμμετρία, στοιχεία που αποτελούν φυσική συνέχεια της εμπειρίας της στο αρχιτεκτονικό σχέδιο.
Η χρωματική της παλέτα αντλεί έμπνευση από τον τόπο καταγωγής της, την Κρήτη. Στους καμβάδες της διακρίνονται το μπεζ της πέτρας, το καφέ των δέντρων, το χακί της ελιάς και το χρυσό του καλοκαιρινού φωτός, συνθέτοντας μια εικαστική «γλώσσα» που παντρεύει το τοπικό με το οικουμενικό. Οι φόρμες της, αυστηρές αλλά και ισορροπημένες, καταφέρνουν να συνδυάσουν καμπύλες και ευθείες σε μια αρμονία που μαγνητίζει το βλέμμα, αποδίδοντας την απόλυτη ισορροπία σε κάθε έργο.
Η Art Athina 2025 αναδεικνύεται σε μοναδική εμπειρία για το κοινό. Ο εκθεσιακός πυρήνας πλαισιώνεται από πλήθος παράλληλων δράσεων, που δημιουργούν μια πλατφόρμα διαλόγου, ανταλλαγής ιδεών και πειραματισμού, δίνοντας στους επισκέπτες τη δυνατότητα να γνωρίσουν την ελληνική εικαστική πραγματικότητα και να συνδεθούν με τις διεθνείς εξελίξεις.
Art Athina 2025
Μεταξύ άλλων, οι επισκέπτες μπορούν να :
-επισκεφθούν τον ειδικό χώρο αφιερωμένο στο design, του οποίου η παρουσία είναι φέτος ενισχυμένη
-παρακολουθήσουν τον νέο κύκλο συζητήσεων Art Athina – Art for Tomorrow Talks Powered by TATOÏ Club, με τη συμμετοχή προσωπικοτήτων της ελληνικής και διεθνούς εικαστικής σκηνής
-γνωρίσουν τις καλλιτεχνικές εκδόσεις που παρουσιάζονται στο Athens Art Book Fair, σε συνεργασία με την Art Athina
-λάβουν μέρος σε εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και εφήβους με μαθησιακές δυσκολίες, σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Life is for all
-δημιουργήσουν τη δική τους «γκαλερί» μέσω της εφαρμογής που αναπτύχθηκε με την Art Volt
-κάνουν μια στάση στο pop-up περίπτερο του οίκου Hermès, όπου φιλοξενούνται ειδικές δράσεις και διανέμεται το νέο τεύχος του περιοδικού Le Monde d’ Hermès.
Όπως σημειώνει ο γενικός διευθυντής της φουάρ, Αντώνης Κούρκουλος:
«Η Art Athina είναι μια συνάντηση, όπου το σύνολο της ελληνικής εικαστικής σκηνής παρουσιάζει τα καλύτερα δείγματα της ετήσιας παραγωγής σε συνδυασμό με πολύ ενδιαφέρουσες προτάσεις από το εξωτερικό.
Ένα γεγονός που δεν μετριέται μόνο με την επιτυχία των αριθμών, αλλά κυρίως με το αποτύπωμα που αφήνει στην πόλη και στη μνήμη όσων συμμετέχουν. Αποτελεί έναν θεσμό που συνέχεια επανεφευρίσκει τον εαυτό του και παραμένει επίκαιρος και φρέσκος».
Η Art Athina 2025 βρίσκεται ήδη σε πλήρη εξέλιξη, υποδεχόμενη το κοινό σε ένα πολυδιάστατο ταξίδι στη σύγχρονη τέχνη, με την Κρήτη να έχει φέτος ξεχωριστή παρουσία χάρη στα έργα της Ελένης Ψυλλάκη.
Η ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΟ BEST 12/9/2024
ΕΛΕΝΗ ΨΥΛΛΑΚΗ & ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ
Μια από τις πιο σημαντικές στιγμές της καλλιτεχνικής της πορείας αποτελεί η συνεργασία της Ελένης Ψυλλάκη με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, για τη δημιουργία μιας εντυπωσιακής τοιχογραφίας στον Νέο Κόσμο της Αθήνας.
Το έργο με τίτλο «Γυναικεία μορφή με κόκκινη και μωβ ενδυμασία» δεσπόζει με το μέγεθός του και αποτυπώνει την ιδιαίτερη γραφή της καλλιτέχνιδας, αφήνοντας – όπως η ίδια σημειώνει – «ένα κομμάτι της ψυχής της στους δρόμους της Αθήνας».
Η τοιχογραφία αυτή δεν είναι μόνο ένα αισθητικό αποτύπωμα στον αστικό ιστό, αλλά και μια στιγμή συγκίνησης και υπερηφάνειας για τη δημιουργό, που βλέπει τη δουλειά της να συναντάται με το κοινό σε τέτοια κλίμακα.
