Η παρουσίαση του νέου προγράμματος 2025–2026 στο “Αντίβαρο”
Ένας πλούσιος και συναρπαστικός θεατρικός χειμώνας προμηνύεται για το Ρέθυμνο. Οι θεατρικές ομάδες και οι καλλιτεχνικοί χώροι της πόλης ένωσαν τη φωνή τους και παρουσίασαν από κοινού, σε συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε στον φιλόξενο χώρο του θεατρικού σχήματος “Αντίβαρο”, το πρόγραμμα και τις δράσεις τους για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο 2025–2026.
Ήταν η πρώτη φορά που οι ομάδες του Ρεθύμνου συντόνισαν μια κοινή παρουσίαση, αναδεικνύοντας τη δυναμική, τη συνεργατικότητα και το υψηλό επίπεδο δημιουργίας που χαρακτηρίζουν τη θεατρική σκηνή της πόλης. Η εκδήλωση ανέδειξε τον πλούτο των τοπικών δυνάμεων, τις αξιόλογες θεατρικές παραγωγές και την αδιάκοπη δουλειά που συντελείται τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε ερασιτεχνικό επίπεδο.
Ένα ζωντανό κύτταρο πολιτισμού
Το Ρέθυμνο, με βαθιά πολιτιστική παράδοση, διαθέτει σήμερα ένα πολύμορφο θεατρικό οικοσύστημα — εργαστήρια, ομάδες, χώρους και φεστιβάλ που λειτουργούν ως φυτώρια νέων δημιουργών και ηθοποιών. Παρά τις δυσκολίες, το θέατρο παραμένει ένα “ζωντανό κύτταρο” πολιτισμού, προσφέροντας στο κοινό έργα με μεράκι, φαντασία και ψυχή.
Οι ομάδες τόνισαν πως, παρά τα εμπόδια και την απουσία κατάλληλων υποδομών, το ρεθυμνιώτικο θέατρο ανθίζει: ανεβάζουν σημαντικές παραστάσεις, δημιουργούν κοινό, εκπαιδεύουν νέους ανθρώπους και συμβάλλουν ουσιαστικά στην πολιτιστική ζωή του τόπου.
Ζητούμενο: μια στέγη για το θέατρο
Κοινή ήταν η φωνή όλων των συμμετεχόντων σχετικά με την ανάγκη ύπαρξης χειμερινής στέγης για το θέατρο και τις συναφείς καλλιτεχνικές δραστηριότητες.
Οι εκπρόσωποι των ομάδων υπογράμμισαν πως είναι καιρός το Ρέθυμνο να αποκτήσει έναν σύγχρονο πολιτιστικό πολυχώρο, ικανό να στεγάσει τις παραστάσεις, τα εργαστήρια και το συνολικό καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης.
Όπως ανέφεραν, χρειάζεται συστηματική στήριξη από την τοπική αυτοδιοίκηση, ώστε να μπορούν να συνεχίσουν απρόσκοπτα το έργο τους, που ήδη χαίρει αναγνώρισης σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Οι άνθρωποι και οι ομάδες πίσω από τη σκηνή
Στη συνέντευξη Τύπου συμμετείχαν σημαντικοί εκπρόσωποι της ρεθυμνιώτικης θεατρικής κοινότητας:
Μανώλης Σειραγάκης, σκηνοθέτης του Αντίβαρου και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ «Αντίβαρο»
Μαρία Καντιφέ, υπεύθυνη του Θεατρικού Περίπλου, σκηνοθέτιδα, ηθοποιός και acting coach
Γιάννης Περογαμβράκης, υπεύθυνος και σκηνοθέτης του Μικρού Θεάτρου Ρεθύμνου
Ελεάννα Αποστολάκη, υπεύθυνη της θεατρικής ομάδας Scarmi
Κωνσταντίνα Γιασεμίδου, εκπρόσωπος της καλλιτεχνικής ομάδας Nomades Artcore
Απόστολος Κουγιτάκης, σκηνοθέτης και υπεύθυνος της θεατρικής ομάδας Απόδραση
Ελένη Δάγκα, σκηνοθέτιδα, ηθοποιός και υπεύθυνη του The Garage
Επίσης, συμμετέχουν ενεργά στη θεατρική σκηνή του Ρεθύμνου ο χώρος πολιτισμού “Σημείο” του Γιάννη Μπλέτα και η θεατρική ομάδα «ΧΩΡΑφΙ» του ηθοποιού Βαγγέλη Λιοδάκη, οι οποίοι δεν παρευρέθηκαν λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων.
Μια νέα καλλιτεχνική χρονιά γεμάτη υποσχέσεις
Με πλούσιο πρόγραμμα και αφοσίωση στη δημιουργία, οι θεατρικές ομάδες του Ρεθύμνου ετοιμάζουν ένα ευρύ φάσμα παραστάσεων για τη φετινή χρονιά, με στόχο να προσφέρουν υψηλής ποιότητας έργα που θα συγκινήσουν, θα προβληματίσουν και θα ψυχαγωγήσουν το κοινό.
Όπως και κάθε χρόνο, το ρεθυμνιώτικο κοινό αναμένεται να στηρίξει θερμά τις προσπάθειες όλων αυτών των ανθρώπων που κρατούν ζωντανή τη φλόγα του θεάτρου.
Το θέατρο στο Ρέθυμνο δεν είναι απλώς τέχνη — είναι κοινότητα, είναι έμπνευση, είναι τρόπος ζωής. Και αυτή η νέα καλλιτεχνική περίοδος αποδεικνύει πως η πόλη έχει και ψυχή και σκηνή.
ΑΝΤΙΒΑΡΟ
Με τον φετινό του προγραμματισμό, το Αντίβαρο συνεχίζει να επιβεβαιώνει τη θέση του ως ένα από τα πιο ζωντανά και ανήσυχα θεατρικά κύτταρα της Κρήτης. Οι πέντε παραγωγές της σεζόν 2025–2026 ξεδιπλώνουν ένα ευρύ φάσμα θεματικών και αισθητικών αναζητήσεων — από τη σύγχρονη ευρωπαϊκή δραματουργία και τον ελληνικό μεσοπόλεμο μέχρι την πειραματική μουσική φόρμα και τα μεγάλα έργα του υπαρξιακού θεάτρου. Με συνέπεια, τόλμη και διεθνή προσανατολισμό, το Αντίβαρο τοποθετεί το Ρέθυμνο στον χάρτη των σημαντικών θεατρικών τόπων της χώρας, συνδυάζοντας καλλιτεχνική ποιότητα, εξωστρέφεια και διαρκή διάλογο με το κοινό και τον κόσμο.
Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος, του Ρεμί ντε Βος (από 30 Ιανουαρίου)
Ο Ρεμί ντε Βος θεωρείται σήμερα ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς κωμωδίας πανευρωπαϊκά. Είναι επομένως διπλή η χαρά μας που όχι μόνο μας παραχώρησε ευγενικά τα δικαιώματα για την παράσταση του έργου του αλλά και αποφάσισε να έρθει στο Ρέθυμνο για την πρεμιέρα μας αλλά και για να εμπνευστεί και να γράψει το επόμενο έργο του.
Για να τιμηθεί η εξέχουσα αυτή προσωπικότητα του διεθνούς θεάτρου οργανώνουμε από κοινού με το Πανεπιστήμιο Κρήτης Ημερίδα αφιερωμένη στο έργο του και στο θέατρο του 21ου αιώνα, σεμινάριο θεατρικής γραφής και εργαστήριο μετάφρασης. Στη διάρκειά του οι συμμετέχοντες θα καταπιαστούν υπό την καθοδήγηση του Νεκτάριου Γεώργιου Κωνσταντινίδη με ένα έργο έκπληξη του Ρεμί ντε Βος και μέχρι το πέρας του θα έχει ολοκληρωθεί και η μετάφρασή του.
Ο υπεύθυνος του εργαστηρίου έχει εξασφαλίσει την έκδοση της μετάφρασης σε γνωστό εκδοτικό οίκο. Ο Ρεμί ντε Βος φτάνει στο Ρέθυμνο στις 19 Ιανουαρίου και θα παραμείνει στην πόλη των γραμμάτων και των τεχνών για έναν ολόκληρο μήνα. Μετάφραση Δημήτρης Φίλιας, σκηνοθεσία Μανώλης Σειραγάκης, Σκηνικά-κοστούμια Κάλλη Καραδάκη. Παίζουν Βασίλης Σταματάκης, Αγγελική Ιερωνυμίδη, Βιβή Χατζηκωτούλα. Μετά το Πάσχα οι παραστάσεις θα συνεχιστούν στην Αθήνα με την Ελένη Ουζουνίδου στον κεντρικό γυναικείο ρόλο.
Ισμήνη της Καρόλ Φρεσέτ
Το έργο που ανατέθηκε ως παραγγελία στο Αντίβαρο, παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη ενώπιον της συγγραφέως στο Διεθνές Φεστιβάλ Βιβλίου Τρίπολης τον Νοέμβριο 2024, παίχτηκε στο 10ο Φεστιβάλ Αντίβαρο, για Γυμνάσια στο θέατρο Σταθμός στην Αθήνα και στο Ρέθυμνο και στο Πολιτιστικό Κέντρο Ηρακλείου.
Από τις 22 Ιανουαρίου ως τις 19 Φεβρουαρίου 2026 θα παίζεται στη Θεσσαλονίκη, σε θέατρο που θα ανακοινωθεί σύντομα, ενώ θα παρουσιαστεί και φέτος στο 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο, αφού οι δυο περυσινές παραστάσεις ήταν υπερπλήρεις. Παράλληλα ετοιμάζεται για τη διεθνή του περιοδεία σε ΗΠΑ, Καναδά, Βόρεια Μακεδονία, Τουρκία. Το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης έθεσε την παράσταση υπό την αιγίδα του, στην πρώτη συνεργασία του Αντίβαρου με το μεγαλύτερο θέατρο της Κρήτης. Παίζει η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.
Πρόγονος, του Άγγελου Τερζάκη
Το τελευταίο έργο του μεγάλου δραματουργού δεν μοιάζει σχεδόν καθόλου με τα υπόλοιπα του Άγγελου Τερζάκη. Επηρεασμένος από τις κοσμογονικές αλλαγές στο θέατρο της δεκαετίας του 1960 (ανάδυση του θεάτρου του παραλόγου) ο Τερζάκης γράφει ένα απρόσμενο οικολογικό θρίλερ που αποδεικνύεται απόλυτα σύγχρονο, σχεδόν μελλοντολογικό.
Θα παρουσιαστεί στα τέλη Φεβρουαρίου στο 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο. Παίζουν: Λουκία Αστερίου, Αντώνης Βαμιεδάκης, Νίκος Βαράκης, Χρήστος Παπάς, Κάλλια Παπασυμεών, Μαρκέλλα Πετρογιαννάκη, Ειρήνη Ποιμενίδου, Εμμανουέλα Σαλάι, Αφροδίτη Σιαφάκα, Λεμονιά Χρυσανθίδου. Υπεύθυνη επικοινωνίας Νένα Μαριανού.
Ταξίδι με ανάποδο πεντάλ, πιανιστική όπερα του Ιωσήφ Βαλέτ
Η παράσταση που είχε ανέβει στην Αίθουσα Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού, ένα έργο γραμμένο για έξι πιανίστες, επαναλαμβάνεται στην Αθήνα με πρωτοβουλία της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών στην αίθουσα Φίλιππος Νάκας στις 4 ή 5 Μαΐου του 2026.
Οι μουσικοί ερμηνεύουν την ιστορία που αφηγείται η εσωτερική τους φωνή, πραγματοποιώντας ένα ταξίδι με στόχο τη διαφυγή από την πνευματική νύχτα του σημερινού κόσμου∙ ένα ταξίδι αντισυμβατικό, καθ’ όλα υπερβατικό, με όχημα το πιάνο και επιβάτη το κοινό.
Για τους δημιουργούς, η κεντρική ιδέα του «ταξιδιού» είναι η απεικόνιση διαφορετικών πτυχών από τη ζωή των πιανιστών, δημιουργώντας έξι ενότητες – μία για κάθε σολίστ, με θέματα – πτυχές της μουσικής ερμηνείας, όπως η μελέτη, ο ρυθμός, το τρακ, η νοσταλγία και η μοναξιά…Πρόκειται για μια όπερα για πιάνο του συνθέτη Ιωσήφ Βαλέτ σε ποιητική ιδέα και κείμενο της Έλενας Κυρίτση και σκηνοθεσία του Μανώλη Σειραγάκη
Δούλες, του Ζαν Ζενέ
Με στόχο να παιχτεί το Φθινόπωρο του 2026, προχωρούν οι δοκιμές για τις Δούλες, το εμβληματικό έργο του καταραμένου δραματουργού που επηρέασε τόσο βαθιά το ευρωπαϊκό θέατρο του καιρού μας. Σκηνοθετεί ο Χρήστος Παπάς, ενώ παίζουν οι Μαρκέλα Πετρογιαννάκη, Αφροδίτη Σιαφάκα και Μαρία Βασιλειάδου.
Μέχρι την έναρξη των πρώτων παραστάσεων στις 29 Ιανουαρίου 2026 με το Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος, θα υπάρχουν διάσπαρτες φιλοξενούμενες εκδηλώσεις στο θέατρο Αντίβαρο, κυρίως όμως το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης που διοργανώνουν ο Στέλιος Πελασγός και η Μαρία Τσουκνάκη κατά το πρώτο δεκαήμερο του Δεκεμβρίου, με κύριο θεματικό άξονα τον αραβικό πολιτισμό.
Το 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο θα στεγάσει φέτος τρεις παραγωγές του Αντίβαρου και θα φιλοξενήσει άλλες τρεις με τη γνωστή ποιότητα των παραστάσεων που έχουμε δει την τελευταία δεκαετία στο θέατρο της οδού Κριτοβουλίδου.
THE GARAGE THEATER
Με συνέπεια, φαντασία και καλλιτεχνική ωριμότητα, το The Garage Theater επιστρέφει δυναμικά τη σεζόν 2025–2026 με ένα πρόγραμμα που διερευνά τη σχέση του ανθρώπου με τον έρωτα, τον φόβο και το ταξίδι της ψυχής.
Από το πρωτότυπο και τεχνολογικά επίκαιρο LOVE-EVOLution μέχρι την υπαρξιακή “Τελευταία Θάλασσα” και τη μουσικοθεατρική συνάντηση “Στα Παράθυρα του Κόσμου”, η σκηνή του Garage συνεχίζει να υπηρετεί ένα θέατρο τολμηρό, ποιητικό και βαθιά ανθρώπινο, που συνδυάζει τη δραματουργία με τη μουσική, την ποίηση και τη σύγχρονη σκέψη.
Μέσα από τις νέες παραγωγές και το σταθερά ενεργό εκπαιδευτικό του πρόγραμμα, το Garage παραμένει εργαστήρι δημιουργίας και έμπνευσης για το Ρέθυμνο και το ελληνικό θέατρο.
LOVE-EVOLution ή EVOLution-LOVE
Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου 2025
Ένα πρωτότυπο έργο βασισμένο στις ιδέες των σεναρίων των κινηματογραφικών ταινιών Eternal Sunshine of a spotless mind (Τσάρλι Κάουφμαν) και Her (Σπάικ Τζονζ).
Δραματουργία: Ελένη Δάγκα και Μάνος Λιουδάκης
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κοντούλη
Σκηνική έκφραση: Κωνσταντίνα Γιασεμίδου
Ηχητική και μουσική επιμέλεια: Πρόδρομος Καραδελόγλου
Σκηνικά- Κοστούμια: The Garage Theatre
Με τους Αντώνη Παλιεράκη και Ελένη Δάγκα
Συμμετέχουν με τη φωνή τους οι: Μαρία Ζαχαράκη και Γιώργος Ξενικάκης
Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου 2025
Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00
Ακατάλληλο κάτω των 18
Ο Έρωτας δεν εξηγείται• συμβαίνει. Έρχεται όταν θέλει, φεύγει χωρίς λόγο, επιμένει όταν όλα δείχνουν να έχουν τελειώσει. Δεν υπακούει σε κανέναν κανόνα, γιατί ο ίδιος είναι ο κανόνας. Εκείνος αποφασίζει. Γιατί ο Έρωτας υπάρχει μόνο όσο εκείνος το θελήσει. Πάντα.
Στην εποχή των οθονών, των δεδομένων και της τεχνητής νοημοσύνης, πώς, όμως, ερωτεύεται ο άνθρωπος; Πού τελειώνει η ψευδαίσθηση και πού αρχίζει η αλήθεια; Μια εξερεύνηση του έρωτα, της μνήμης και της εξέλιξης του ανθρώπινου συναισθήματος, σε μια εποχή όπου η τεχνολογία υπόσχεται να μας φέρει πιο κοντά — αλλά και να μας απομακρύνει οριστικά.
Η Τελευταία θάλασσα του Μάνου Λιουδάκη
Πρεμιέρα 30 Ιανουαρίου 2026
Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο σε πανελλήνια πρεμιέρα με την επιχορήγηση και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και την αιγίδα του Δήμου Ρεθύμνου.
Συγγραφέας: Μάνος Λιουδάκης
Σκηνοθεσία: Ελένη Δάγκα
Σκηνικά- Κοστούμια: Βίκη Γούσιου
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Πρωτότυπη μουσική: Πρόδρομος Καραδελόγλου
Με τους: Γιώργο Αλεβυζάκη, Μαρία Ζαχαράκη, Γιώργο Ξενικάκη, Αντώνη Παλιεράκη, Σοφία Σταθάκη
Η παράσταση έχει ως κεντρικό άξονα τη γνωστή ιστορία για τον βρυκόλακα της Μυκόνου, που συναντάμε σε μια περιγραφή του γάλλου βοτανολόγου Ζοζέφ Πιτόν ντε Τουρνεφόρ από το 1700, αλλά και μια πρωτότυπη ιστορία στη σύγχρονη Μύκονο.
Αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο μια περιγραφή/ ιδέα/ πεποίθηση ενός ατόμου μπορεί να μεταφερθεί και να εξαπλωθεί ως αδιαμβισβήτητο γεγονός σε μια κοινωνία, χρησιμοποιώντας τους μηχανισμούς φόβου και άμυνάς της, με αποτέλεσμα, όχι μόνο να αλλοιωθεί η πραγματικότητα, αλλά να εδραιωθεί μια πλάνη ως αλήθεια, με τέτοιο τρόπο που είναι αδύνατο να αμφισβητηθεί παρά τα λογικά επιχειρήματα εναντίον της.
Ο τίτλος του έργου υποδηλώνει το τελευταίο όριο του ανθρώπου πριν τη λογική. Οι φόβοι μας σκορπίζονται και ξεπλένονται στη θάλασσα σαν τις στάχτες του βρυκόλακα, ώστε να απελευθερωθούμε από αυτούς.
Στα Παράθυρα του Κόσμου- 2 ποιητές ταξιδεύουν
Πρεμιέρα: Μάρτιος 2026
Μια μουσικοθεατρική παράσταση σε επανάληψη, σε συμπαραγωγή με τους Αλma Λibre, που αγαπήθηκε στο παρελθόν και επανέρχεται ανανεωμένη.
Σκηνοθεσία: Ελένη Δάγκα
Φωνητική προετοιμασία: Μαριέλλα Βιτώρου
Ενορχήστρωση: Aλma λibre
Κείμενα: Δημήτρης Κουμπής και Ελένη Δάγκα
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Βόλακας, Αντώνης Παλιεράκης και μια πλειάδα εξαιρετικών μουσικών και τραγουδιστών
Άλκης Αλκαίος και Νίκος Καββαδίας. Νίκος Καββαδίας και Άλκης Αλκαίος. Η μελοποίηση των στίχων τους στιγμάτισε τουλάχιστον 3 γενιές στο ελληνικό τραγούδι. Ναυτικός και ταξιδευτής της θάλασσας σε χώρες μακρινές ο ένας, ταξιδευτής του νου από τα παράθυρα του σπιτιού και της καρδιάς του ο άλλος.
Δύο παράλληλοι μονόλογοι ξεδιπλώνονται στην παράστασή μας, τόσο διαφορετικοί αλλά και τόσο όμοιοι. Και οι ιστορίες τους συνοδεύονται από τα τραγούδια τους, σε νέες και δημιουργικές ενορχηστρώσεις και εκτελέσεις, σφραγίζοντας τα εισιτήρια του κοινού για ένα ταξίδι στον κόσμο, ένα ταξίδι έξω και μέσα μας.
Επιπλέον, από τον Οκτώβρη του 2025 ως και το Μάιο του 2026 το The Garage Theatre θα φιλοξενήσει μια σειρά από εξαιρετικές παραστάσεις από την Αθήνα, το Ηράκλειο και τα Χανιά, τα στοιχεία των οποίων θα δημοσιεύονται σταδιακά. Ταυτόχρονα το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα συνεχίζεται για 11η συνεχόμενη χρονιά, φέρνοντας το ευρύ κοινό κοντά στην τεχνη του Θεάτρου και ανοίγοντας το δρόμο για νέους κάθε ηλικίας που επιθυμούν να σπουδάσουν στις, αναγνωρισμένες από το Υπουργείο, Ανώτερες Σχολές Δραματικής Τέχνης.
ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΠΕΡΙΠΛΟΥΣ
Με σταθερή παρουσία και συνέπεια στη θεατρική ζωή του Ρεθύμνου, ο Θεατρικός Περίπλους προχωρά στη νέα σεζόν 2025–2026 με ένα πρόγραμμα που συνδυάζει συγκίνηση, χιούμορ και δημιουργικότητα για όλες τις ηλικίες.
Από την ευαίσθητη επαναφορά του «Εγώ κι Εσύ» της Lauren Gunderson και την ερχόμενη άνοιξη της «Φαύστας» του Μποστ, μέχρι τη νέα παιδική παραγωγή «Ήταν ένα μικρό κρεβάτι», το θέατρο παραμένει χώρος συνάντησης και φαντασίας. Παράλληλα, με δράσεις όπως η έκδοση του βιβλίου Χάμελιν και τα θεατρικά εργαστήρια στα ΚΑΠΗ, ο Περίπλους συνεχίζει να αποδεικνύει πως το θέατρο μπορεί να είναι ζωντανός κοινωνικός οργανισμός, που αγγίζει, εμπνέει και ενώνει.
«Εγώ κι Εσύ» – Lauren Gunderson
Πρεμιέρα: 21 Νοεμβρίου 2025
Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης τον Μάιο και τον Ιουνίου, το έργο της πολυβραβευμένης Αμερικανίδας συγγραφέως Lauren Gunderson «Εγώ κι Εσύ» επιστρέφει για επαναληπτικές παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Μαρίας Καντιφέ και μετάφραση Χρήστου Νικολόπουλου.
Η επιτυχία της περασμένης περιόδου ήταν τόσο μεγάλη, με αρκετό μέρος του κοινού να μην καταφέρει να εξασφαλίσει θέση. Για το λόγο αυτό η ομάδα του Περίπλου προσπάθησε πολύ και τελικά κατάφερε να εξασφαλίσει τα δικαιώματα του έργου για ένα μικρό διάστημα ακόμα.
Έτσι η ιστορία του Άντονι και της Καρολάιν θα ξαναζωντανέψει για 4 φορές μέσα στον Νοέμβριο στην σκηνή της Περιηγητικής Λέσχης.
Πρωταγωνιστούν: Μαρία Σκορδίλη και Μάριος Μαραγκουδάκης.
Η ίδια η συγγραφέας αναμένεται να ταξιδέψει στην Ελλάδα για να παρακολουθήσει την παράσταση, τιμώντας τον θίασο και τη δουλειά που έχει κάνει πάνω στο έργο της.
Παραστάσεις: 21, 22, 28 και 29 Νοεμβρίου.
«Η Φαύστα» του Μποστ
Έρχεται την Άνοιξη του 2026. Το κοινό ζήτησε κωμωδία – και ο Θεατρικός Περίπλους ανταποκρίνεται! Τα δικαιώματα του έργου κατοχυρώθηκαν και από την άνοιξη του 2026 ανεβαίνει η ξεκαρδιστική «Φαύστα» του αξεπέραστου Μποστ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Καντιφέ.
Συμμετέχει πολυπρόσωπος θίασος, με αλφαβητική σειρά:
Μαρίλυ Αγγελιδάκη, Ανδρέας Διαμαντάκης, Εύη Καννά, Μαρία Καντιφέ, Θωμάς Καντιφές, Βαγγέλης Λιοδάκης, Γιάννης Μαθιουδάκης, Μάριος Μαραγκουδάκης, Μαρία Σκορδίλη, Άννα Τζανιδάκη, Ιωάννα Τρουλλινού.
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
«Ήταν ένα μικρό κρεβάτι»
Δεκέμβριος 2025
Μια νέα, τρυφερή και ευρηματική παράσταση έρχεται στην Παιδική Σκηνή του Θεατρικού Περίπλου. Το έργο «Ήταν ένα μικρό κρεβάτι», σε σκηνοθεσία Θωμά Καντιφέ, απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους, υπογραμμίζοντας τη δύναμη της φαντασίας και της παιδικής ψυχής. Μαζί με τον Θωμά Καντιφέ στη σκηνή θα βρεθεί ο Ανδρέας Διαμαντάκης.
ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Παρουσίαση Βιβλίου: «ΧΑΜΕΛΙΝ» του Θωμά Καντιφέ
Το θεατρικό κείμενο που έγραψε ο Θωμάς Καντιφές για την ομώνυμη παράσταση, που αγαπήθηκε τη σεζόν 2022-2023 γίνεται βιβλίο από την ΚΑΠΑ εκδοτική και παρουσιάζεται επίσημα τον Δεκέμβριο μέσα από μια εκδήλωση που θα μας κάνει όλους να θυμηθούμε υπέροχες στιγμές από την θεατρική εκδοχή του «Αυλητή του Χάμελιν» που ζωντάνεψε στην σκηνή του Θεατρικού Περίπλου.
Θέατρο στα ΚΑΠΗ.
Για δεύτερη συνεχή χρονιά, ο Θεατρικός Περίπλους συνεχίζει την δράση του με θεατρικά εργαστήρια στα 5 ΚΑΠΗ του Δήμου Ρεθύμνου, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Κοινωνικών Υπηρεσιών του δήμου. Συντονισμός και διδασκαλία, Θωμάς Καντιφές (ηθοποιός, σκηνοθέτης).
NOMADES ARTCORE
Με σημείο εκκίνησης τη διαρκή σύνδεση της τέχνης με τον άνθρωπο και την κοινωνία, οι Nomades Artcore παρουσιάζουν για τη σεζόν 2025–2026 ένα πρόγραμμα που συνδυάζει εκπαίδευση, πειραματισμό και καλλιτεχνική τόλμη.
Από το διαδραστικό εργαστήριο Plexus στο πλαίσιο του N.S. Art Festival έως τη σουρεαλιστική μουσική παράσταση Μια κατσαρίδα στο φεγγάρι, η ομάδα συνεχίζει να εξερευνά τη δύναμη της συλλογικής δημιουργίας και της προσωπικής έκφρασης. Με θεατρικά και βιωματικά εργαστήρια, συνεργασίες με φορείς και σταθερή παρουσία σε νησιά και Κρήτη, οι Nomades Artcore αποδεικνύουν πως το θέατρο μπορεί να είναι χώρος διαλόγου, ελευθερίας και κοινωνικής αφύπνισης.
Plexus
Καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαστήρι για έφηβους, μέσα στο εικαστικό σύμπαν που θα δημιουργηθεί στο 8ο N.S. Art Festival, όπου εστιάζει στην έννοια του Κάνναβου.
Στο Σπίτι του Πολιτισμού, παράλληλα με την έκθεση του 8ου N.S. Art Festval 2025, από τις 6 έως και τις 14 Νοεμβρίου 2025, μαθητές της δευτεροβάθμιας θα μπορούν να επισκεφτούν την έκθεση και ένα θεατρικό εργαστήριο θα τους δώσει την δυνατότητα να γνωρίσουν την έννοια του Κάνναβου με βιωματικό τρόπο.
Στόχος να εκπαιδευτεί η αντίληψή για το πως βλέπουν μια έκθεση σύγχρονης τέχνης αλλά και για το πώς εκφράζονται μέσα από αυτήν.
Το εργαστήρι επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ κι εντάσσεται στο πλαίσιο του 8ο N.S. Art Festival, σε εικαστική επιμέλεια Χρυσούλας Σκεπετζή και Κωστή Καπελώνη.
Σχεδιασμός και συντονισμός εργαστηρίου: Κωνσταντίνα Γιασεμίδου, Γιάννης Σιούτης, Πέτρος Ρούσσος
Μια κατσαρίδα στο φεγγάρι.
Εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου “Η κατσαρίδα”, μια σουρεαλιστική μουσική παράσταση από ομάδα νέων και εφήβων. Πως ένας νέος ή και διαφορετικός άνθρωπος μπορεί να κυνηγήσει το όνειρό του, όταν τα εμπόδια, οι δυσκολίες και τα στερεότυπα χτίζουν τείχη γύρω του;
Πως οι νέοι άνθρωποι μπορούν να βρουν το σθένος, την πίστη και το θάρρος να διεκδικήσουν αυτό που θέλει η καρδιά τους όταν η επιτυχία πλέον ορίζεται από εφήμερη φήμη, χρήμα και μιντιακή προβολή;
Σε συνεργασία με τον Σύλλογο για την προώθηση του πολιτισμού «συν», μια ομάδα νέων θα μας ταξιδέψει ως το φεγγάρι μέσα από σύγχρονες αφηγηματικές τεχνικές (θέατρο αντικειμένων, σωματικό θέατρο, προσωπικές καταγραφές, video art, μουσικούς πειραματισμούς) φέρνοντας την προσωπική πίστη και τους συλλογικούς στόχους ξανά στο επίκεντρο.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε μη θεατρικό χώρο το καλοκαίρι του 2026 στην ευρύτερη περιφέρεια του Ρεθύμνου και στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε πόλεις και χωριά της Κρήτης. Ημερομηνίες και χώροι θα ανακοινωθούν αργότερα.
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Γιασεμίδου
Καλλιτεχνικά εργαστήρια
Για την τέχνη του θεάτρου στη διάρκεια της εκπαιδευτικής περιόδου 2025-2026. Σε συνεργασία με εκπαιδευτικούς και καλλιτεχνικούς φορείς και χώρους πολιτισμού εργαστήρια, βιωματικά εργαστήρια με βάση το θέατρο θα αποκαλύπτουν κάθε φορά ένα νέο τρόπο οπτικής και αλληλεπίδρασης.
Οι ημερομηνίες θα διαμορφωθούν με βάση τους χώρους και τους φορείς.
Σταθερές συνεργασίες
Σε θεατρικές παραγωγές με χώρους τέχνης και φορείς στο Ρέθυμνο. Διατηρώντας ζωντανή την σχέση μας με την κοινωνία και τον άνθρωπο κάθε χρόνο δημιουργούμε δράσεις, παραστάσεις και εργαστήρια με άξονα τις ανάγκες της τοπικής κοινότητας και την αλληλεπίδραση των τεχνών και των καλλιτεχνών.
Τα τελευταία 9 χρόνια έχουμε εστιάσει στη άγονη γραμμή των Κυκλάδων και στην Κρήτη.
ΟΜΑΔΑ SCARMI
Με το βλέμμα στραμμένο στον άνθρωπο και την εμπειρία του μέσα στον σύγχρονο κόσμο, η Ομάδα Scarmi συνεχίζει να χαρτογραφεί τα όρια ανάμεσα στο θέατρο, τη μουσική και τη σωματική έκφραση.
Για τη σεζόν 2025–2026 παρουσιάζει ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, από τον ηχητικό περίπατο «Και Εδώ» έως την τελετουργική performance «Πεθαίνω σαν Χώρα» και τη διαδραστική οικογενειακή παράσταση «Τι γλώσσα μιλάμε, Άλμπερτ;». Με ευαισθησία, κοινωνικό στοχασμό και πειραματική διάθεση, η Scarmi δημιουργεί έργα που ξεπερνούν τα όρια της σκηνής, μετατρέποντας τον ήχο, το σώμα και τον χώρο σε μέσα βιωματικής επικοινωνίας.
«Και Εδώ» – Ηχητικός Περίπατος
25 & 26 Νοεμβρίου 2025 • Ρέθυμνο.
Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, η παράσταση παρουσιάζεται ως ηχητικός περίπατος, σε συνεργασία με το Συμβουλευτικό Κέντρο Γυναικών Δήμου Ρεθύμνης.
Οι συμμετέχοντες φορούν ακουστικά και βιώνουν μια ζωντανή ηχητική εμπειρία, όπου μαρτυρίες γυναικών, συλλεγμένες μέσω ερωτηματολογίων και καλλιτεχνικά επεξεργασμένες, λογοτεχνικά θραύσματα και πρωτότυπη μουσική συνθέτουν έναν χάρτη εμπνευσμένο από πραγματικές εμπειρίες βίας και επιβίωσης στον δημόσιο χώρο του Ρεθύμνου.
Η πόλη αποκαλύπτεται ως παράλληλος, ηχητικός χάρτης της πατριαρχίας, που φωτίζει το αθέατο, θηλυκό τραύμα το οποίο συχνά μένει σιωπηλό αλλά συνεχίζει να υπάρχει ανάμεσά μας.
Συντελεστές:
Σύλληψη / Δραματουργία / Αφήγηση / Σκηνοθεσία / Γραφιστικά: Αποστολάκη Ελεάννα
Πρωτότυπη μουσική / Μίξη ήχου / Ηχητικός σχεδιασμός: Φλουρής Μιχάλης, Πιτσιδήμος Χριστόφορος
Παραγωγή: Ομάδα Scarmi / ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ ΑΜΚΕ & Συμβουλευτικό Κέντρο Γυναικών Δήμου Ρεθύμνης
«Πεθαίνω σαν Χώρα» – Δημήτρης Δημητριάδης
Μια τελετουργία ήχου και φθοράς
Ιανουάριος – Φεβρουάριος 2026 στο Ρέθυμνο και στην συνέχεια περιοδεία εντός και εκτός Κρήτης.
Μια πειραματική μουσικοθεατρική performance, ένας θεατρικός μονόλογος με ζωντανή μουσική, που συνδυάζει industrial και ηλεκτρονικά στοιχεία σε ένα ψυχρό δυστοπικό σκηνικό περιβάλλον. Το έργο μιλά για την κοινωνική κόπωση, την αποσύνθεση και την ανάγκη αναγέννησης μιας χώρας•
Η επιλογή του έργου του Δημητριάδη δεν είναι τυχαία. Ανήκουμε σε μια γενιά θυμωμένη αλλά όχι καταστροφική• μια γενιά που θέλει να μιλήσει για τη σήψη και την παραίτηση, για τη χώρα που μας διαμορφώνει, αλλά και για την ανάγκη φροντίδας του τόπου και των ανθρώπων του. Το κείμενο, γραμμένο το 1978, συναντά το σήμερα με ανατριχιαστική οξύτητα, μιλώντας για την αποσύνθεση αλλά και για την επιθυμία του νέου.
Η παράσταση μετατρέπει τη φθορά σε συλλογική, τελετουργική εμπειρία, όπου ήχος και δράση συνυπάρχουν σε ένα συνεχή διάλογο.
Συντελεστές:
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σύλληψη / Ερμηνεία / Σκηνοθεσία: Ελεάννα Αποστολάκη
Σύνθεση / Μουσική εκτέλεση: Μιχάλης Φλουρής, Χριστόφορος Πιτσιδήμος
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ραφαήλ Βεριδάκης
Κίνηση: Ανδρομάχη Βαρσάμη
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Πένυ Κορρέ
Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Scarmi / ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ ΑΜΚΕ
Ο χώρος παρουσίασης θα ανακοινωθεί σύντομα.
Τι γλώσσα μιλάμε Άλμπερτ;» – Βασίλης Μαυρογεωργίου,
παράσταση σωματικού θεάτρου για όλη την οικογένεια.
Καλοκαίρι 2026 – Χειμώνας 2027 στο Ρέθυμνο και όλη την Κρήτη.
Πρόκειται για την ιστορία του Άλμπερτ, ενός νεαρού αγοριού που ξεκινά να βρει την πηγή ενός μαγικού τραγουδιού… Η παράσταση χρησιμοποιεί «αλαμπουρνέζικα» σε πολλές διαφορετικές γλώσσες — που όμως επιτρέπει στους ανθρώπους να επικοινωνούν πέρα από πολιτισμικά όρια.
Δημιουργείται κάθε φορά ζωντανά μπροστά στο κοινό, με μουσική, αυτοσχεδιασμό και χρήση αντικειμένων, και μπορεί να στηθεί οπουδήποτε: σε θέατρα, ξενοδοχεία, σχολεία, μουσεία, νοσοκομεία ή πλατείες, ακόμα και στο σαλόνι σας.
Ένα έργο που απευθύνεται και στο τουριστικό κοινό της πόλης, προσφέροντας μια εμπειρία χωρίς λόγια, αλλά γεμάτη συναίσθημα και φαντασία.
Συντελεστές:
Κείμενο: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνοθεσία: Ελεάννα Αποστολάκη
Μουσική: Ομάδα Scarmi
Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Scarmi / ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ ΑΜΚΕ
Λοιποί συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα
