Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου παρουσιάζει την χορευτική παράσταση No Face, μια ιδιαίτερη σόλο δημιουργία που θα παρουσιαστεί στις

18 και 19 Ιανουαρίου 2026

στον χώρο του Πειραματικού Θεάτρου.

Η παράσταση εντάσσεται στον Κύκλο Χορού, ανοίγοντας το πρόγραμμα της νέας χρονιάς με ένα έργο που εστιάζει στη βία που πηγάζει από κοινωνικά στερεότυπα φύλου και στην επίδρασή της στην ταυτότητα και την ψυχική αντοχή του ατόμου.

Το No Face εξερευνά ένα σώμα που έχει χάσει τον προσανατολισμό και την ταυτότητά του μέσα στο τραύμα. Μια σκιά του εαυτού του, όπου οι σκέψεις και οι μνήμες παραμένουν παρούσες, ακούραστες και ασταμάτητες.

Η παράσταση εστιάζει στη διαδικασία της ανάρρωσης, στην υπέρβαση που απαιτείται για την αντιμετώπιση της αλήθειας, στην αναζήτηση ενός ασφαλούς χώρου και στην ανάγκη για ουσιαστική επικοινωνία.

Αυτές οι θεματικές αποτελούν τους βασικούς άξονες της κινησιολογικής έρευνας της παράστασης, όπου ο χορός γίνεται το μέσο για να αποκτήσει η σιωπή μορφή και η αλήθεια διέξοδο.

Συντελεστές

Χορογραφία & ερμηνεία: Θάλεια Αγαπάκη
Μουσική, δραματουργία, χειρισμός ήχου: Leonardo Gaipa
Σχεδιασμός & χειρισμός φωτισμού: Guilhierme Mota
Υλοποίηση σκηνογραφίας: Ivana Duarte
Μέντορες: Daniela Cruz, Joclecio Azevedo

Ημερομηνίες παραστάσεων

Κυριακή 18 Ιανουαρίου, 21:00
Δευτέρα 19 Ιανουαρίου, 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΕΔΩ

Εισιτήρια
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο: 10€
(Άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών)

Σημεία προπώλησης
• Το Βιβλιοπωλείο της Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης
(Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 09:30–14:30
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:30–14:00 & 17:30–20:30 • τηλ. 2813409247)

• Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν από την έναρξη κάθε εκδήλωσης

ΘΑΛΕΙΑ ΑΓΑΠΑΚΗ

Η Θάλεια Αγαπάκη είναι χορεύτρια, χορογράφος και δασκάλα σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού.

Συνεργάζεται με καλλιτέχνες όπως η Beatriz Valentim, ο Hélder Seabra, η Mafalda Deville, ο Joclécio Azevedo, η Teresa Simas και την Πορτογαλική Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου, παρουσιάζοντας έργα σε διάφορα θέατρα και φεστιβάλ της Πορτογαλίας, όπως το Serralves em Festa, Fimp και το Guidance Festival.

Δημιουργός, με πρεμιέρες σε πλαίσια όπως το Palcos Instáveis (TMP) και το φεστιβάλ Dança Invisível. Ως συνιδρύτρια του The Leftovers Collective και του καλλιτεχνικού διδύμου EachOther, αναπτύσσει πρότζεκτ που προάγουν την καλλιτεχνική ανταλλαγή και τη σύνδεση με την κοινότητα.

Το καλλιτεχνικό της ύφος συνδυάζει σωματική ένταση, καλλιτεχνική ευαισθησία και ποιητική απλότητα. Αντιμετωπίζει τον χορό ως εργαλείο ευαισθητοποίησης και μη βίαιης επικοινωνίας. Σπούδασε στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με τον χορό και το θέατρο στην Αθήνα.

Στη συνέχεια ολοκλήρωσε το πρόγραμμα Oficina Zero και την Ανώτερη Εκπαίδευση στην Ερμηνεία και τη Χορογραφική Δημιουργία, στο Πόρτο. 

Λεονάρντο Γκάιπα  

Γεννήθηκε το 1994 στο Μιλάνο. Eυέλικτος ερμηνευτής, έχει εξερευνήσει μια μεγάλη ποικιλία παραστατικών γλωσσών, από τον χορό έως το τσίρκο, από το θέατρο έως την περφόρμανς. Με έντονη παρουσία και περιέργεια, ξεκινά μαθήματα θεάτρου σε νεαρή ηλικία.

Παθιασμένος και ταλαντούχος στο γράψιμο, αποφοιτά από το Τμήμα Σύγχρονης Λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου της Παβίας, ενώ παράλληλα πλησιάζει τη γλώσσα του Physical Theatre . Επαγγελματικές σπουδές στο Θέατρο, το Physical Theatre (Accademia Dimitri + Janacek Academy of Performing Arts) και τον Σύγχρονο Χορό ( Oficina Zero ). Εργάζεται τόσο ως ερμηνευτής όσο και ως δημιουργός, παίζοντας για χορογράφους όπως οι Joclecio Azevedo, Jaro Vinarsky, Mafalda Delville.

Συνθέτης μουσικής και δραματουργός, είναι επίσης δημιουργός και ερμηνευτής του Another Planet, μιας ριζοσπαστικής σωματικής έρευνας με θέμα τα Περιβαλλοντικά ζητήματα. (Teatro Aveirense, 2024).

Η έρευνά του αναπτύσσεται στο σταυροδρόμι του αυτοσχεδιασμού, της γλώσσας και της απώλειας νοήματος. Ικανός τόσο για ζωντανή αλληλεπίδραση με το κοινό όσο και για εκτέλεση, είναι ένας ανερχόμενος καλλιτέχνης του οποίου το έργο έχει παρουσιαστεί στην Ιταλία, την Πορτογαλία και την Τσεχία.

Πιστεύει ακράδαντα ότι ο κόσμος θα ήταν καλύτερος αν όλοι έκαναν δύο ώρες θέατρο την εβδομάδα. Ο Leonardo μιλάει ιταλικά, πορτογαλικά και αγγλικά. 

Γκιλιέρμε Μότα

Γεννημένος το 2002 στο Πόρτο, σπούδασε Οπτικοακουστική Επικοινωνία στο Βίντεο στη Σχολή Καλών
Τεχνών Soares dos Reis και στη συνέχεια αποφοίτησε από την ESMAE με ειδίκευση στο Σχεδιασμό Φωτισμού.

Έκανε πρακτική άσκηση στο Teatro Nacional S. João. Το έργο του περιλαμβάνει σχεδιασμό αφιερωμένο στις παραστατικές τέχνες και την ψηφιακή τέχνη σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Ο Guilherme έχει συμμετάσχει σε έργα όπως: Δημιουργός και σχεδιαστής του «VALDO».

Σχεδιαστής φωτισμού του «Songs of Ascension» – LaMaison Dance Collective «No Face» και «A Sense Of» στη σειρά Palcos Instáveis. Δημιουργός της εγκατάστασης «Metamorfose» – με τον André Carneiro. Συνδημιουργός του «Oasis» – 1/2 BURACO Collective.. Συνδημιουργός και ερμηνευτής των «Bluebox» και «CALO» με τον Francisco Monteiro.. Ο Guilherme Mota είναι ένα από τα δύο μέλη του ντουέτου Ballet Betão.