Ο βιολοντσελίστας Μιχάλης Χόιπελ και η πιανίστα Ντόρα Μανιτάκη παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα με γοητευτικά έργα της γαλλικής μουσικής.

Στο πρώτο µέρος της συναυλίας θα παρουσιαστούν δύο έργα για σόλο βιολοντσέλο. Η Σουίτα του Gaspar Cassadó συνδυάζει στοιχεία ισπανικής µουσικής µε το γαλλικό ιµπρεσιονισµό. Σε αυτό το έργο, ο Cassadó χρησιµοποιεί µελωδίες από το διάσηµο µπαλέτο «Daphnis et Chloé» του δασκάλου του στη σύνθεση Maurice Ravel και ενσωµατώνει στιλιστικά στοιχεία από τη γαλλική µπαρόκ µουσική, ειδικά από συνθέτες όπως ο Marin Marais και ο François Couperin.

Η σουίτα του Alexander Tcherepnin, ο οποίος γεννήθηκε στη Ρωσία, αλλά πέρασε µεγάλο µέρος της ζωής του στο Παρίσι, όπου σπούδασε και αυτός µε τον Maurice Ravel και τον Vincent d’Indy, βασίζεται επίσης σε φολκλορικά στοιχεία, αλλά αυτή τη φορά από τη µουσική της Ασίας. Οι επιρροές της ασιατικής µουσικής, ιδιαίτερα η πεντατονική και ολόφωνη κλίµακα, ήταν τα βασικά στοιχεία στα οποία ο Ντεµπυσσύ και ο Ραβέλ στήριξαν τη νέα γαλλική µουσική. Ο Tcherepnin γοητεύτηκε από αυτά τα στοιχεία και ταξίδεψε στην Κίνα για να τα ερευνήσει. Ως εκ τούτου, η σουίτα του για σόλο τσέλο µπορεί να θεωρηθεί ως ένα ζωντανό και βιωµατικό αποτέλεσµα αυτής της έρευνας. Στο δεύτερο µέρος της συναυλίας θα παρουσιαστούν µικρότερα κοµµάτια χαρακτήρα Γάλλων συνθετών για βιολοντσέλο και πιάνο.

Ο Μιχάλης Χόιπελ µαζί µε την Ντόρα Μανιτάκη, ταξιδεύουν στις µελωδίες του Ravel, την κοµψότητα του Fauré και του Saint-Saëns και τον λυρισµό του Chopin. Μαζί µε το κοινό οι δύο µουσικοί θέλουν να απολαύσουν τις “petits bonheurs”, τις µικρές χαρές της ζωής, µέσα απο µια πλούσια παλέτα συναισθηµάτων και ηχητικών αποχρώσεων.

Ρέθυμνο 7 Αυγούστου 2024, Αίθουσα Παντελή Πρεβελάκη, Ωδείο Ρεθύμνου, 21:00

Πρόγραµµα

Gaspar Cassadó
Σουίτα για σόλο βιολοντσέλο
Preludio-Fantasia
Sardana
Intermezzo e Danza Finale

Alexandre Tchérepnin
Σουίτα για σόλο βιολοντσέλο
I. Quasi Cadenza (♩= 80)
II. (♩= 96)
III. (♪ = 42)♩
IV. Vivace (♩= 104)

— διάλειµµα —

Gabriel Fauré
Après un rêve

Frédéric Chopin
Étude, Op. 25, No. 7

Camille Saint-Saëns
Allegro appassionato, Op.43

Maurice Ravel
Pièce en forme de Habanéra

Frédéric Chopin
Largo

Gabriel Fauré
Elegie, Op. 24

Βιογραφικά

Ο Μιχάλης Χόιπελ είναι ένας από τους σηµαντικότερους έλληνες µουσικούς της νέας γενιάς. Η δυναµικές του ερµηνείες και η δηµιουργική του προσέγγιση της µουσικής τον έχουν οδηγήσει σε µερικές από τις σηµαντικότερες αίθουσες συναυλιών σε ολοκληρο τον κόσµο όπως την Elbphilharmonie και τη Laeiszhalle στο Αµβούργο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, το Cuvillés Theater στο Μόναχο, το Shanghai Concert Hall στην Κίνα και το Caroline H. Hume Concert Hall στo Σαν Φρανσισκο των ΗΠΑ.

Οι σπουδές του µε διακεκριµένο καθηγητή Tilmann Wick στο Ανόβερο και τον διεθνούς φήµης βιολοντσελίστα Arto Noras στο Αµβούργο καθώς και πολυάριθµα σεµινάρια µε σηµαντικούς µουσικούς όπως τους David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Julius Berger, Jens Peter Maintz και το Ensemble Modern, τον βοηθησαν να αναπτύξει την καλλιτεχνική του προσωπικότητα και να διακριθεί σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισµούς.

Aπό το 2022 πραγµατοποιεί το διδακτορικό του στο Πανεπιστήµιο Μουσικής και Θεάτρου του Αµβούργου. Υπήρξε υπότροφος του ιδρύµατος Ωνάση, του ιδρύµατος Alfred Toepfer και του Πανεπιστηµίου Μουσικής και Θεάτρου του Αµβούργου.

Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά, µε τον τίτλο “Afierossis”, για την οποία ηχογράφησε έργα για σόλο βιολοντσέλο του 20ου και 21ου αιώνα κυκλοφόρησε από την εταιρία ARS Produktion και απέσπασε διθυραµβικές κριτικές από τον τύπο. Ο δίσκος επιλέχθει από το ίδρυµα Violoncello Foundation USA ως µία από τις 5 καλύτερες ηχογραφήσεις για βιολοντσέλο του έτους 2017.

Το 2021 σε συνεργασία µε τον πιανίστα Mario Häring και τη δισκογραφική εταιρία Genuin classics δηµοσίευσε το δεύτερο δίσκο του “Continuum”, στον οποίο παρουσίασε έργα µε επιρροές από το µπαρόκ. Παίζει σε ένα βιολοντσέλο κατασκευασµένο το 1723 από τον David Tecchler στη Ρώµη.

Η Ντόρα Μανιτάκη γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε µαθηµατα πιανου µε την µητέρα της Μαρίνα Μανιτάκη, µε την οποία πήρε πτυχίο και δίπλωµα πιάνου µε Α’ Βραβείο και χρηµατικό έπαθλο Tourneissen στο Ελληνικο Ωδείο Αθηνών.

Το µουσικό της ταξίδι συνέχισε στο Πανεπιστήµιο “MOZARTEUM” του Salzburg, όπου φοίτησε στο σολιστικό τµήµα, στην τάξη του Karl-Heinz Kämmerling, αποκτώντας το δίπλωµα πιάνου. Έκτοτε, εξειδικεύτηκε στον τοµέα της Μουσικής Δωµατίου υπό την καθοδήγηση του πιανίστα Alfons Kontarsky, ολοκληρώνοντας τις µεταπτυχιακές σπουδές της µε τον ακαδηµαϊκό τίτλο Magistra Artium.

Η επαφή της µε διεθνώς αναγνωρισµένους καλλιτέχνες όπως οι Carlo Alberto Neri, Constantin Ganev, Hartmut Höll Menahem Pressler (Trio Beaux Art), Rainer Schmidt (Hagen Quartett), Radovan Vlatkovic, Imre Rohman, Lazar Berman, Alexander Lonquich, Wolfgang Böttcher και η στενή συνεργασία µε τη Βασιλεία Ευσταθιάδου επηρέασαν ιδιαίτερα την καλλιτεχνική και παιδαγωγική της πορεία.

Επίσης, έχει ηχογραφήσει έργα για τσέλο και πιάνο για τα Südwest-Funk «SWF» και Norddeutsche Rundfunk «NDR» της Γερµανίας, ενώ έκανε ζωντανή ηχογράφηση για παραγωγή του BBC. Η πορεία της περιλαµβάνει συναυλίες σε πόλεις της Ελλάδας, Αυστρίας, Γερµανίας και Ρωσίας, ενώ έχει συµµετάσχει σε πολλές διοργανώσεις και φεστιβάλ.

Έχει αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισµούς Μουσικής Δωµατίου. Το 2002 διορίστηκε µόνιµη καθηγήτρια πιάνου στο Μουσικό Σχολείο Ρόδου και από το 2008 διδάσκει στο Μουσικό Σχολείο Ρεθύµνου. Είναι καθηγήτρια πιάνου και µουσικής Δωµατίου στο Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων.