FESTIVAL, ITS FRESH

Φεστιβάλ “Ηχοανθός, Μουσικό Χωριό 2024” Soundblossom Music Village 2024

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΟΥΝΔΟΥΡΑΚΗΣ

Από τις 22.7.2024 μέχρι τις 24.7.2024 το ιστορικό χωριό Χρωμοναστήρι Ρεθύμνου θα μεταμορφωθεί σε έναν τόπο μουσικής και εικαστικής συνάντησης και διάδρασης. Μία σειρά από επιλεγμένους μουσικούς, καλλιτέχνες και εισηγητές θα χαρίσουν στο κοινό και στους συμμετέχοντες των εργαστηρίων αξέχαστες εμπειρίες.

Ο Πολιτιστικός Μουσικός φορέας ΗΧΟΑΝΘΟΣ με την συνδιοργάνωση του Δήμου Ρεθύμνης και σε συνεργασία με τον πολιτιστικό σύλλογο Χρωμοναστηρίου, την υποστήριξη της περιφερειακής ενότητας Ρεθύμνου και του δήμου Ρεθύμνου, βρίσκεται στην προετοιμασία αυτού του πολύ ιδιαίτερου δρώμενου.

Σε μια εποχή οπού οι ανθρώπινες αξίες όπως η αγάπη, η φιλία, η ειρήνη, η ισότητα, η εμπιστοσύνη, η δικαιοσύνη, η ειλικρίνεια, ο σεβασμός προς τη διαφορετικότητα και η ελευθερία έκφρασης απειλούνται, είμαστε πεπεισμένοι ότι η μουσική δράση και η δημιουργική συμμετοχή σε μουσικές δραστηριότητες υψηλού επιπέδου, ξυπνάνε τόσο στους συμμετέχοντες, όσο και στους επισκέπτες συναισθήματα χαράς και ευφορίας, εμπειρίες συντροφικότητας, αδελφοσύνης, αλληλεγγύης και κοινωνικής συνοχής. Ταυτόχρονα συμβάλλουν στην διατήρηση της ενότητας των ανθρώπων με την εδραίωση συναισθηματικής και εκφραστικής επικοινωνίας, πέρα από τον εμφανή εγωκεντρισμό της εποχής μας και πέρα από κάθε άλλο ενδιαφέρον πέρα από την συνύπαρξη.

Έχουμε μακρά εμπειρία στην διοργάνωση μουσικών δρώμενων, συναυλιακών κύκλων με επίκεντρο τον διάλογο μεταξύ των πολιτισμών αλλά και συλλογικών διδακτικών προγραμμάτων με σκοπό την εξερεύνηση του διαπολιτισμικού μουσικού διαλόγου ως προς την εύρεση μιας νέας, συλλογικής μουσικής γλώσσας.

Αυτή η εμπειρία – που μέχρι τώρα πραγματοποιήθηκε κυρίως στην Αυστρία με την επωνυμία SOUNDBLOSSOM Association – μας επιτρέπει σήμερα να σας παρουσιάσουμε την ιδέα του Μουσικού χωριού ΗΧΟΑΝΘΟΣ, με επίκεντρο το ιστορικό χωριό Χρωμοναστήρι Ρεθύμνου. Το Μουσικό χωριό ΗΧΟΑΝΘΟΣ είναι ένα καλοκαιρινό μουσικό δρώμενο που συνδυάζει όλη την μέχρι τώρα καλλιτεχνική και παιδαγωγική εμπειρία μας.

Σε συνεργασία με αξιόλογους Ρεθεμνιώτες καλλιτέχνες διεθνούς δραστηριότητας, καλλιτέχνες από την κεντρική Ευρώπη, τον πολιτιστικό σύλλογο του Χρωμοναστηρίου και τον τοπικό πληθυσμό, αποσκοπούμε τόσο να προσφέρουμε εμπειρίες υψηλού πολιτιστικού ενδιαφέροντος στους επισκέπτες μας, όσο και να αναδείξουμε την ομορφιά και την γραφικότητα του χωριού με μία σειρά από συλλογικές δραστηριότητες και δρώμενα, μεταμορφώνοντας το σε μία πηγή εμπειριών και αισθητικής.

ΤΟ ΧΡΩΜΟΝΑΣΤΗΡΙ

Το παραδοσιακό χωριό Χρωμοναστήρι, χτισμένο περίπου τον 12ο αιώνα μ.Χ στους πρόποδες του όρους Βρύσινας και σε υψόμετρο 360μ, είναι ένας τόπος ιδιαίτερης μαγείας και αισθητικής. Με διάσπαρτα κτίρια βενετσιάνικης και οθωμανικής αρχιτεκτονικής, σοκάκια και πλατείες, δύο ναούς ιδιαίτερης ιστορικής σημασίας (Παναγία Κερά & Άγιος Ευτύχιος) χτισμένους τον 11ο μ.Χ αιώνα στα περίχωρά του και μόλις 11χμ απόσταση από το κέντρο του Ρεθύμνου, το Χρωμοναστήρι αποτελεί ένα κέντρο απερίγραπτης ομορφιάς και γοητείας, προσβάσιμο είτε από τα Περιβόλια Ρεθύμνου είτε από το Ρουσοσπίτι Ρεθύμνου. Η φύση που το περιτριγυρίζει, ως επί το πλείστον ελαιώνες, καλούν τον επισκέπτη να περπατήσει και να αφεθεί στην μαγεία των χρωμάτων και των αισθήσεων, ανακαλύπτοντας μία από τις βασικές πηγές της κρητικής έμπνευσης και δημιουργίας. Το φυσικό στοιχείο περιέχει μία αρχαϊκή αγριότητα που μοιάζει ανέγγιχτη από το σφυρί της εξέλιξης και χαρίζει στους επισκέπτες πρωτόγνωρα συναισθήματα.

Μέσα στο χωριό συναντάει κανείς τις δύο εκκλησίες προστάτες του χωριού, τον Άγιο Γεώργιο και τον Άγιο Παντελεήμονα με τις όμορφες πλατείες τους, σημείο συνάντησης των νέων κάθε γενιάς, το ¨Μύλο του Πρινάρη¨, ένα αναπαλαιωμένο παραδοσιακό ελαιουργείο που λειτουργεί ως κέντρο ενημέρωσης και εκπαίδευσης για τον Πολιτισμό της ελιάς, του λαδιού και των Μύλων, το πλήρως αναστυλωμένο βενετσιάνικο αρχοντικό Villa Clodio που στεγάζει το Στρατιωτικό Μουσείο Χρωμοναστηρίου, παραδοσιακά καφενεία και δύο παραδοσιακές ταβέρνες. Τα σοκάκια του είναι πλούσια σε χρώματα και μυρωδιές από τους βασιλικούς, τα γιασεμιά, τους καντιφέδες και τα γεράνια και προσκαλούν τον επισκέπτη να σταθεί και να απολαύσει.

Ο ΗΧΟΑΝΘΟΣ

Η αστική, μη κερδοσκοπική εταιρεία ΗΧΟΑΝΘΟΣ με έδρα το Χρωμοναστήρι της Κρήτης, συνεργάζεται με καλλιτέχνες και δημιουργούς από το Ρέθυμνο, την Κρήτη, την Ελλάδα, την Αυστρία και την Ελβετία και έχει ως επίκεντρο των δραστηριοτήτων της τον διασυνοριακό μουσικό διάλογο.

Η προώθηση νέων δημιουργικών μορφών μουσικής συνεργασίας στη διεπιφάνεια μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, η προώθηση τη γυναικείας παρουσίας στον χώρο της τέχνης και ιδιαίτερα της μουσικής, στο καλλιτεχνικά ανδροκρατούμενο νησί μας, και η σύνδεση του πλούτου ιστορικής και σύγχρονης μουσικής της περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου και πιό συγκεκριμένα του ελλαδικού χώρου με την παράδοση και τη σύγχρονη μουσική της Δυτικής Ευρώπης, είναι οι βασικοί άξονες του ενδιαφέροντός μας.

Η μακροχρόνια και εντατική ενασχόλησή μας με το θέμα του διαπολιτισμικού μουσικού διαλόγου & της συλλογικής μουσικής δημιουργίας μας έχουν παρακινήσει να υλοποιήσουμε σε συνεργασία με τον αυστριακό σύλλογο SOUNDBLOSSOM, κύκλους συναυλιών όπως το “Under the Lantern” (2018-2020), το “Under the Stars” (2021) και το 3ήμερο μουσικό φεστιβάλ SOUNDBLOSSOM-Spot on Crete (2022), αλλά και παιδαγωγικά ερευνητικά προγράμματα όπως η ¨ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΤΩΝ ΗΧΩΝ¨ με επίκεντρο την συλλογική φωνητική και οργανική μουσική. Ενθαρρυμένοι από αυτές τις εμπειρίες, θα θέλαμε να εξερευνήσουμε περαιτέρω μορφές μουσικής δράσης στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων της εταιρειας μας οι οποίες να συμβάλουν στη διεύρυνση των γνώσεων, των εμπειριών και της μουσικής μας συλλογικότητας.

Η ομάδα μας ξεκινά από την πεποίθηση ότι η μουσική, η συλλογική μουσική δημιουργία και η εμπειρία του εαυτού μέσα στον κοινό ήχο έχουν τη δύναμη να μεταμορφώνουν καταστάσεις, κοσμοθεωρίες και κοινότητες. Μέσω της μουσικής εμπειρίας, οι συμμετέχοντες βιώνουν ευαισθησία και συναισθήματα που τους επιτρέπουν να ανανεώσουν τον τρόπο με τον οποίο κατοικούν τον κόσμο και τον τρόπο που δεσμεύονται στις κοινότητές του. Θέλουμε λοιπόν να δημιουργήσουμε ένα στέρεο έδαφος πάνω στο οποίο μπορεί να ξεδιπλωθεί το συλλογικό μας μουσικό όραμα.

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ

Μετά τη δύση του ηλίου, με το εναρκτήριο σήμα της καμπάνας του χωριού, οι επισκέπτες και οι συμμετέχοντες καλούνται να φτάσουν στον επιλεγμένο και προετοιμασμένο συναυλιακό χώρο της κάθε βραδιάς. Εκεί, το μουσικό σύνολο που έχει προγραμματιστεί θα τους υποδεχτεί και θα τους χαρίσει μια αξέχαστη μουσική εμπειρία. Η επιλογή των συνόλων για τις συναυλίες και τον μουσικό περίπατο, έχει γίνει πολύ προσεκτικά και με βάση την δυναμική εναλλαγή και δραματουργία του τριήμερου.*

Λίγα λόγια :

Για τα εργαστήρια από τις 22/7 έως τις 24/7

Ανθή Φουρκή (Ρυθμός και κρουστά) :

Με μέσο τα κρουστά αλλά και τους ήχους του σώματος (body percussion), θα εστιάσουμε στη ρυθμολογία, τη δημιουργία ρυθμικών μοτίβων και θα δοκιμαστούμε σε πολυρυθμικά σχήματα δημιουργώντας πλούσιο ηχοτοπίο μέσω του Ρυθμού.

Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες μπαίνοντας στη διαδικασία του συγχρονισμού και του συντονισμού, να μάθουν να ενεργούν ως μέλος μουσικής ομάδας και να δημιουργήσουν ένα ιδιότυπο μουσικό σύνολο σε πλαίσιο παράστασης με πυρήνα την έκφραση και την επικοινωνία συναισθημάτων.

Θα υπάρχουν διαθέσιμα κρουστά όργανα στον χώρο για όποιον δεν έχει (μπεντιρ και τουμπελέκι).

Η ανάγνωση σημειογραφίας δεν είναι απαραιτητη.Το εργαστήρι είναι ανοιχτό για όλες και όλους ανεξαρτήτως επιπέδου που θέλουν να εξερευνήσουν τη σχέση τους με τη μουσική τέχνη μέσω των κρουστών και του σώματος.

Εμμανουήλ Βεν. Καπαρός Πρώτο & ΧΟΡΟΚΡΗΤΕΣ (Παραδοσιακοί χοροί της Κρήτης)

Σεμινάριο Κρητικών Παραδοσιακών χορών.

Ο χοροδιδασκαλος και Πρόεδρος του Λαογραφικού Ομίλου ΧΟΡΟΚΡΗΤΕΣ Εμμανουήλ Βεν. Καπαρός μέσα από τα βιώματά του και από προσωπικές επαφές με παλιούς μερακλήδες χορευτές θα διδάξει χορούς από όλη την Κρήτη και εξειδικευμένα για τον Συρτό, πως χορευόταν παλαιότερα, πως εξελίχθηκε και πως χορεύεται σήμερα! Θα γίνει αναφορά και παρουσίαση της διαφορετικότητας των βημάτων του συρτού που έχει ο κάθε νομός της Κρήτης και το κάθε χωριό.

Andreas Paragioudakis (Χορωδιακό πειραματικό τραγούδι):

Η φωνη αποτελει ενα πολυδιαστατο εργαλειο επαφης και αναπτυξης σχεσεων του ανθρωπου με τον κοσμο. Ειναι ο πιο προφανης πομπος επικοινωνιας και συνεννοησης, ανταλαγης αποψεων, προβληματισμων και ιδεων. Ειναι ενα πανισχυρο μεσο εκφρασης συναισθηματων, εντυπωσεων και κοσμοθεωριων και αποτελει το συνδεσμο αναμεσα στο ατομο και το κοινωνικο σύνολο. Στο παρόν εργαστήριο στοχευουμε να ενεργοποιησουμε τις φωνές μας σε ενα συνολικο πλαισιο με σκοπο οχι μονο την εκφραστικη ενσωματωση τους, αλλα και την ανακτηση συνειδησης του δυναμικου της φωνης σαν απαραιτητο εκφραστικο μεσο αλλα και σαν μεσο επαφης και ισοτιμης θεσης μεσα στο κοινωνικο συνολο.

Με την εφαρμογή πολυδιάστατων τεχνικών όπως το κυκλικό τραγούδι, αρχαϊκά τραγούδια από τον κόσμο και με τον αυτοσχεδιασμό, θα στήσουμε ένα πεδίο πρωτόγνωρων εμπειριών και θα προετοιμάσουμε ένα μουσικό δρώμενο για το κλείσιμο του φεστιβάλ.Προυπάρχουσες γνώσεις και εμπειρίες με το τραγούδι δέν είναι απαραίτητες. Το εργαστήρι είναι ανοιχτό για όλες και όλους ανεξαρτήτως επιπέδου που θέλουν να εξερευνήσουν τη σχέση τους με τη μουσική μέσω της φωνής.

Ολα τα εργαστήρια είναι δωρεάν με την δυνατότητα ελεύθερης συνεισφοράς.

Εγγραφές

Τηλεφωνικά: 6978 005367

mail: anapoth@yahoo.gr

Λίγα λόγια :

Για το VLASTOS QUINTET

Το VLASTOS QUINTET βασίζει το μουσικό του έργο στο αρχαιότερο μουσικό υλικό του νησιού της Κρήτης. Το υλικό αυτό συγκεντρώθηκε και καταγράφηκε από τον λαογράφο και παιδαγωγό Παύλο Βλαστό κατά την έρευνά του σε όλη την Κρήτη μεταξύ 1860 και 1910. Ο μεραμπελιώτης μουσικός και μουσικοπαιδαγωγός Δημήτρης Σγουρός αναζήτησε αυτό το αρχείο στο ιστορικό αρχείο Χανίων και επέλεξε 59 κομμάτια από πάνω από 400 χορευτικές μελωδίες και τραγούδια, τα οποία παρήγαγε μαζί με κάποιους από τους πιό αξιόλογους μουσικούς της Κρήτης το 2010. Το 2018 δημιουργήθηκε η πρώτη συνεργασία με τον μουσικό Ανδρέα Παραγιουδάκη, ο οποίος ενορχήστρωσε τα τραγούδια αυτά σε μια δουλειά που βυθίζει το κοινό σε μια εκλεπτυσμένη ισορροπία μεταξύ του αρχαϊκού, του λυρικού και του εκρηκτικού.

Μαζί με το Δημήτρης Σγουρός (Λύρα, Τραγούδι) στο ταξίδι αυτό παίζουν οι Dimitris Sideris (Λαούτο), Στελιος Συκακης (Λαούτο), Γιάννης Παπατζανής (Κρουστά) & Andreas Paragioudakis (Πιάνο, Κιθάρα, Μαντολίνο)

Λίγα λόγια :

Για τον μουσικό περίπατο

Fanis Karoussos : Σαντούρι / Λάφτα

Μουσικοσυνθέτης και αυτοσχεδιαστής. Γεννημένος στο Ηράκλειο της Κρήτης με ρίζες από Κωνσταντινούπολη και την Σμύρνη. Σαντουρίστας και πολυοργανίστας. Επανεισήγαγε το σαντούρι στο κρητικό ρεπερτόριο μέσα από τοπικές δράσεις και συνεργασίες με τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες της κρητικής παράδοσης σήμερα. Πήρε μέρος και δημιούργησε πολυάριθμα έργα και συνεργασίες στο εξωτερικό και ιδιαίτερα στη Γαλλία.

Ανθή Φουρκή : Κρουστά

Μουσικός και καθηγήτρια ρυθμού. Από το 2017 μέχρι σήμερα συμμετέχει στο εκπαιδευτικό ερευνητικό πρόγραμμα για τη θεωρία της μουσικής και τη μουσικολογία. Έχει συνεργαστεί στο σχεδιασμό του ερευνητικού και αναπτυξιακού προγράμματος “Ρυθμός και κρουστά από τις μουσικές παραδόσεις της ευρύτερης περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου του Πανεπιστημίου Κρήτης

Μιχαήλ Ν. Σταυρακάκης : Μαντολίνο

Ο Μιχάλης Σταυρακάκης θεωρείται δικαίως ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της κρητικής παραδοσιακής μουσικής και όχι μόνο. Πρωτοπόρος και καινοτόμος μουσικός, εδώ και τριάντα πέντε χρόνια έχει συνδέσει τ’ όνομα με τους σημαντικότερους σταθμούς της μουσικής μας. Έχει αναπτύξει υψηλή τεχνική και αισθητική στο μαντολίνο και το λαούτο, σαν επακόλουθο να συμπράξει δημιουργικά με τους σημαντικότερους εκπροσώπους της παράδοσης μας. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος των συγκροτημάτων «Λαβύρινθος» και «Χαΐνηδες».

Το μουσικό ντουέτο ΘΙΝΕΣ που αποτελείται από τον Μιχάλης Χ. Κονταξάκης / Μαντολίνο και τον Haris Bakas / Κρουστά προσεγγίζει ελεύθερα το υλικό της κρητικής λαϊκής μουσικής παράδοσης και ταυτόχρονα καταφέρνει να αναπτύξει το δικό του ηχητικό ύφος. Με βάση αυτό το υλικό και τους διάφορους μετασχηματισμούς του στο πέρασμα του χρόνου, επιδιώκουν έναν ειλικρινή μουσικό διάλογο με έντονα στοιχεία αυτοσχεδιασμού.

LALI TOUPLI

Το νεοϊδρυθέν γυναικείο φωνητικό σύνολο LALI TOUPLI αντλεί το υλικό του από τις πολυφωνικές παραδόσεις όλου του κόσμου και ιδιαίτερα της ανατολικής Μεσογείου και των Βαλκανίων και συνάμα δημιουργεί ένα δικό του ηχόχρωμα, το οποίο σε συνδυασμό με την κίνηση στον χώρο, προσφέρει ένα μοναδικό αισθητικό βίωμα.

Ευτυχία Τσουκαλά / Τραγούδι, Κατερίνα Ζαχαροπούλου / Τραγούδι, Αλίκη Ατσαλάκη / Τραγούδι

Sofia Labropoulou : Κανονάκι

Συνθέτης και αυτοσχεδιάστρια που έχει αναπτύξει έναν ξεχωριστό ήχο συνδυάζοντας αριστοτεχνικά τους κόσμους του φολκλόρ, της κλασικής οθωμανικής μουσικής, της δυτικής μεσαιωνικής, της πειραματικής και της σύγχρονης μουσικής. Ως σολίστ, συνεργάζεται με διάσημους συνθέτες, μουσικούς και ορχήστρες από όλο τον κόσμο, συνθέτει μουσική και παραδίδει masterclasses στο κανονάκι και στην ελληνική παραδοσιακή μουσική σε όλο τον κόσμο.

Λίγα λόγια :

Για την Κρίστη Στασινοπούλου, τον Στάθη Καλυβιώτη και το Terracotta Project

Kristi Stassinopoulou / Κρίστη Στασινοπούλου / Τραγούδι, ινδικό αρμόνιο

Stathis Kalyviotis / Λαούτο, ηλεκτρονική μουσική

Andreas Paragioudakis / Πιάνο, Μαντολίνο

Γιάννης Πολυχρονάκης / Κοντραμπάσο

Γιάννης Παπατζανής / Στάμνα, Κρουστά

Ο νεολογισμός GREEKADELIA περιγράφει εύστοχα τη μουσική γκάμα της Κρίστης Στασινοπούλου και του Στάθη Καλυβιώτη οι οποίοι αντλούν την κεντρική καλλιτεχνική τους έμπνευση από την παραδοσιακή μουσική της Ελλάδας. Από εκεί και πέρα, το λογοπαίγνιο παραπέμπει σε περαιτέρω επιρροές: διαλογιστική trance μουσική, ambient, ηλεκτρονική και ψυχεδελική punk rock. Η Κρίστη και ο Στάθης διαμορφώνουν ένα πιασάρικο ηχοτοπίο από αυτά τα μουσικά συστατικά και φέρνουν στο κοινό τη δική τους, σύγχρονη ερμηνεία της ελληνικής δημοτικής μουσικής, πέρα από κάθε φολκλορικό κλισέ.

Με λαούτο, ινδικό αρμόνιο, διάφορα τύμπανα και live looping, τα στοιχειωτικά φωνητικά της Κρίστης μας ταξιδεύουν. Ο τρόπος με τον οποίο το TERRACOTTA PROJECT από το Ρέθυμνο δημιουργεί τη μουσική ατμόσφαιρα είναι μοναδικός και προσκαλεί το κοινό σε ένα μουσικό ταξίδι στον ευρύτερο ανατολικο-μεσογειακό χώρο. Οι απλές συνθετικές φόρμες ανοίγουν χώρο για την ανάπτυξη ηχητικών κόσμων που αγγίζουν τις αισθήσεις του ακροατή.

Δημιουργούν εικόνες που συνδέονται άμεσα με την κρητική φύση. Οι συνθέσεις μοιάζουν με οδοδείκτες σε έναν κόσμο αναμνήσεων και αισθήσεων των τριών μουσικών.Οι ντελικάτες γραμμές του κοντραμπάσου σε συνδυασμό με την ιδιαίτερα ευαίσθητη και ταυτόχρονα δυναμική αλληλεπίδραση της Στάμνας (κρητική παραλλαγή του αφρικανικού Dudu / πήλινου κρουστού) και του πιάνου δημιουργούν μια μεσογειακή αισθητική μουσικής δωματίου που ενσωματώνει στοιχεία και ηχοχρώματα από την παράδοση, την τζαζ, τη ροκ και την κλασική μουσική, χωρίς να περιορίζονται σε κανένα από αυτά τα είδη.

Λίγα λόγια :

Για την Lucie Schaeren και το έργο της

Lucie Schaeren: Ελβετίδα κοινωνιολόγος, καλλιτέχνιδα και διοργανώτρια δρώμενων στην τομή της κοινωνίας και της τέχνης. Ειναι απόφοιτος του τμήματος κοινωνιολογίας του Πανεπιστημίου της Γενεύης και του μεταπτυχιακού προγράμματος “Art in public spheres” του edhea στο Σιέρ της Ελβετίας. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η Lucie Schaeren σχεδίαζε, ζωγράφιζε και έγραφε σε έναν χώρο ξεχωριστό από την επαγγελματική της δραστηριότητα. Στη συνέχεια, σιγά-σιγά, οι διάφορες δραστηριότητές της ενώθηκαν και μερικές φορές επικαλύφθηκαν στο πλαίσιο της ένωσης Association RELIEFS, την οποία συνίδρυσε και τώρα συνδιευθύνει. Τα έργα της με την Reliefs εντάσσονται στο πεδίο των κοινωνικά δεσμευμένων καλλιτεχνικών πρακτικών. Αναπτύσσει εικαστικά έργα που προορίζονται για εγκατάσταση σε δημόσιους χώρους και συνδυάζονται τακτικά με ηχητικό κείμενο.

Χώροι εστίασης, καφενεία και το παντοπωλείο!

Η ομάδα διοργάνωσης ΗΧΟΑΝΘΟΣ Μουσικό χωριό θα ήθελε να μοιραστεί μαζί σας μερικές εντυπώσεις από τους χώρους εστίασης, τα καφενεία και το παντοπωλείο του Χρωμοναστηρίου. Τις ημέρες του φεστιβάλ οι ιδιοκτήτες σας περιμένουν για να σας μαγέψουν με ποικιλία σπιτικού φαγητού, με καφέ, σνάκ, αναψυκτικά και ότι άλλο χρειαστείτε κατά την διάρκεια της παραμονής σας στο χωριό μας.

Λόγω του μεγάλου ενδιαφέροντος και σε περίπτωση που μετά τις συναυλίες επιθυμείτε να καθίσετε με την παρέα σας σε τραπέζι, σας συστήνουμε να κάνετε κράτηση στις δύο ταβέρνες του χωριού Ελιά και Αθιβολές (τηλέφωνα στα εικονίδια). Επίσης θα υπάρχει η δυνατότητα και από τις δύο ταβέρνες να πάρετε κάτι στο χέρι.

Dj after party

Το I-Land Beat είναι ένα εγχείρημα που ξεκίνησε το 2003 στο Ρέθυμνο από τον Κωστή Παραγιουδάκη αρχικά σαν φορέα οργάνωσης μουσικών δρώμενων reggae / dub μουσικής. Προέκταση του ήταν η κατασκευή ενός χειροποίητου ηχοσυστήματος το 2008 βασισμένο στην παράδοση των Τζαμαικανικών Reggae ηχοσυστημάτων το οποίο μετά το Ρέθυμνο μετακόμισε στο Bregenz της Αυστρίας το 2012 με αρκετά sessions στο δυναμικό του σε Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία. Παράλληλα δημιουργήθηκε ένα στούντιο παραγωγής μουσικής μέσα από το οποίο ξεκίνησαν οι πρώτες μουσικές κυκλοφορίες. Το 2016 μετακόμισε στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας μέχρι το 2019 όπου σταμάτησαν οι δραστηριότητες που αφορούν στην οργάνωση εκδηλώσεων.

Στην παρούσα συγκυρία το I-Land Beat διατηρεί δύο χώρους παραγωγής μουσικής και επεξεργασίας ήχου σε Άμστερνταμ και Ρέθυμνο καθώς και δισκογραφική εταιρία με βινύλια και ψηφιακές εκδόσεις στο ενεργητικό της. Το κλείσιμο του φεστιβάλ ΗΧΟΑΝΘΟΣ με dj after party πίσω από το ιατρείο του χωριού θα είναι μια ειδική εμφάνιση.