Το Σάββατο 18 Μαΐου 2024 ο Haig Yazdjian επιστρέφει στο θέατρο Αντίβαρο, μετά την απήχηση που είχαν οι περυσινές του συναυλίες στον ίδιο χώρο. Φέτος συμπράττει με τον Γιάννη Παπατζανή και τον Ζαχαρία Σπυριδάκη και η «χημεία» των τριών εξαιρετικών μουσικών αναμένεται να απογειώσει την μουσική της βραδιάς.
Ο αρμένιος καλλιτέχνης με την πλούσια διεθνή καριέρα (συμμετείχε ενδεικτικά στην ευρωπαϊκή περιοδεία της Loreena Mckennitt) έχει χτίσει μια πολύ ισχυρή γέφυρα συνεργασία με το Ρέθυμνο και την Κρήτη μέσω των σεμιναρίων «Η τέχνη του ρυθμού στην εκπαίδευση» που διευθύνει ο Γιάννης Παπατζανής υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Κρήτης.
Το πρόγραμμα που φτάνει πια στον 6ο του χρόνο έχει αγκαλιάσει και τους τέσσερις νομούς της Κρήτης και η συμμετοχή ξεπερνά τους 1500 ωφελούμενους.
Θα πραγματοποιηθούν 2 παραστάσεις, και στις 7:00μμ καθώς η παράσταση των 9:00μμ είναι sold out. Εισιτήριο στα 10€ και 8€.
Τηλέφωνο για κρατήσεις 6988399325.
Haig Yazdjian
Ο Haig Yazdjian, γεννηµένος στη Συρία από γονείς Αρµένιους, ζει και εργάζεται στην Ελλάδα από το 1980. Είναι παράξενο, αλλά όντας στην Ελλάδα ανακάλυψε τα σαγηνευτικά στοιχεία της ανατολίτικηςµουσικής και βρήκε στο ούτι τον δρόµο να εκφράσει τις µουσικές του αναζητήσεις.
Η κυκλοφορία του πρώτου δίσκου του, Talar («Αειθαλές»), το 1996, µεγάλωσε τη φήµη του αλλά κυρίως ανέδειξε έναν από τους πλέον ταλαντούχους και πολλά υποσχόµενουςσυνθέτες της γενιάς του. Ο HaigYazdjian ξεχώρισε για τον µοναδικό τρόπο µε τον οποίο αναµιγνύειετερόκληταστοιχεία των παραδοσιακών µουσικών της ΑνατολικήςΜεσογείου, πιστεύοντας ακλόνητα πως η παράδοση είναι µια ζωντανή, δηµιουργικήδύναµη.
∆ύο χρόνια µετά, κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος του µε τίτλο Garin και το singleGift και γίνονται δεκτά µε ενθουσιασµό τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς. Ταυτόχρονα έρχεται ο σεβασµός και η αναγνώριση από σηµαντικάονόµατα της ελληνικήςµουσικής µε τους οποίους ο Haig συνεργάστηκε.
Το καλοκαίρι του 2000 κυκλοφορεί σε CD η µουσική που έγραψε για το θεατρικόέργοΤο κτήνος στο φεγγάρι που ανέβηκε στην Αθήνα τη σεζόν 1999-2000, ένα άλµπουµ που σηµατοδοτεί µιανέαστροφή στις µουσικές του αναζητήσεις.
Το 2001, σ’ ένα σηµείοεκφραστικής και εκτελεστικήςωριµότητας, κυκλοφορεί το άλµπουµ Yeraz, ένας ονειρικόςκόσµος για ακροατές µε τις ίδιες ευαισθησίες.
Το 2007 ο HaigYazdjian κυκλοφόρησε τον τέταρτο προσωπικό του δίσκο µε τον τίτλο Amalur. “Amalur” στη γλώσσα των Βάσκων σηµαίνει«Μάνα Γη». O Haig, ένας πολίτης του κόσµου αισθάνεται πως ο ήχος της λέξης Amalur «χτυπά» στον ίδιο ρυθµό µε τη µουσική του. Έχοντας ως αφετηρία το ιδιαίτερο συνθετικό του ύφος και το µοναδικόήχο από το ούτι, το Amalur παρακολουθεί και καταγράφει τη µουσικήπορεία του Haig µέσα από τις ζωντανές εµφανίσεις του, τη συνεργασία του µε διεθνούς φήµης µουσικούς, τον πειραµατισµό του σε νέους τρόπους έκφρασης όπως το ηλεκτρικόούτι (είναι η πρώτηκαταγραφή του οργάνου σε δίσκο διεθνώς), αλλά και σηµαντικές δισκογραφικές συνεργασίες όπως µε την Ελευθερία Αρβανιτάκη η οποία ερµηνεύει µε τον µοναδικό δικό της τρόπο το τραγούδι «Η έρηµος» σε στίχους του ΝίκουΜωραΐτη αλλά και µε τον διεθνούς φήµηςουτίστα και συνθέτη AraDinκjian [Άρα Ντιγκτζιάν] από τους θρυλικούς NightArk.
Ο HaigYazdjian έχει συνεργαστεί µε πολλούς σηµαντικούς Έλληνες συνθέτες και τραγουδιστές καθώς και µε σολίστες διεθνούς κύρους. Μεταξύ αυτών, µε τον Νίκο Πορτοκάλογλου, ΝίκοΞυδάκη, τη ΣαβίναΓιαννάτου, τη ΜαρίαΦαραντούρη, τη ∆ήµητραΓαλάνη, την ΈλληΠασπαλά, τον DavidLynch, τον Γιώτη Κιουρτσόγλου, τον Θοδωρή Κοτονιά, τον DaveSpilain, τον Omar Faruk Tekbilek, τον Djivan Gasparyan, τον Ara Dinkjan τον Theodossii Spassov τον GlenVelez κ.ά.
Το 2005 επελέγη από τη LoreenaMcKennitt και συµµετείχε, µαζί µε µία επίλεκτη ολιγοµελήοµάδα Ελλήνων δεξιοτεχνών, στον δίσκο της AnAncientMuse ο οποίος ηχογραφήθηκε στα θρυλικά Real World Studios του PeterGabriel. Ο HaigYazdjian συµµετείχε επίσης στην παγκόσµιαπεριοδεία της Καναδής «ντίβας» της World Μουσικής Σκηνής που ακολούθησε και η οποία έχει καταγραφεί στο διπλό DVD/CD Nightsfrom the Alhambra.
Το 2008 και το 2009 ο HaigYazdjian συνεργάστηκε µε µια από τις σηµαντικότερεςΕλληνίδεςερµηνεύτριες, την Ελένη Βιτάλη. Μαζί πραγµατοποίησαν µια σειρά από κοινές ζωντανές εµφανίσεις σε όλη τη χώρα και η συνύπαρξή τους επί σκηνής καταγράφηκε στο διπλό CD ΖωντανόΚύτταρο.
Το 2017 έφερε για τον HaigYazdjian ένα «συναπάντηµα ψυχής» µε τη σπουδαίαλαϊκήτραγουδίστριαΦωτεινή Βελεσιώτου. Οι δυο τους «επισκέφτηκαν» πολλές µουσικές σκηνές τόσο στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη όσο και την υπόλοιπη Ελλάδα.
Ο HaigYazdjian, έχοντας µαζί του µια εξαίρετη οµάδαδεξιοτεχνών µουσικών, παρουσιάζει ζωντανά ένα πρόγραµµα που περιλαµβάνει τις πιο γνωστές συνθέσεις από τη δισκογραφία του, καθώς και ευφάνταστεςδιασκευές σε παραδοσιακά τραγούδια από την Ελλάδα και την ΕγγύςΑνατολή.
Όπως πάντα, ο αυτοσχεδιασµός και η δηµιουργικήδιάθεση των µουσικών ορίζουν τον τόνο στις ζωντανές εµφανίσεις του Haig, µε την ατµόσφαιρα να κινείται από τα «χωράφια» της jazz και της fusion µέχρι τη σύγχρονη δυτική µουσική.
Ζαχαρίας Σπυριδάκης
Ο Ζαχαρίας Σπυριδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971 από γονείς κρητικούς. Με την Κρητική Λύρα ασχολείται από το 1980. Από το 1983 μαθητεύει κοντά στον μεγάλο κρητικό λυράρη και δάσκαλο της κρητικής μουσικής Κώστα Μουντάκη και το 1989 λαμβάνει από το Ελληνικό Ωδείο της Αθήνας το πτυχίο του.
Το 1993 δημιουργεί μαζί με μια παρέα φίλων μουσικών το σχήμα κρητικής παραδοσιακής μουσικής «Παλαϊινά Σεφέρια» με δυο επιτυχημένες δισκογραφικές δουλειές. Έχει δώσει συναυλίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Η. Βασίλειο, Αμερική, Καναδά, Αργεντινή, Κίνα, Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Τουρκία, Ρωσία, Ουκρανία, Τσεχία, Αίγυπτο, Κύπρο) ενώ παρουσιάζεται σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές που αφορούσαν στην Κρητική παραδοσιακή μουσική.
Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους Έλληνες και ξένους συνθέτες, όπως Βαγγέλη Παπαθανασίου (Vangelis), Γιάννη Μαρκόπουλο, Steve Wood, Jordi Saval. Συμμετέχει σε παραγωγές μουσικής ταινιών και δισκογραφικά, με Έλληνες και ξένους δημιουργούς που ξεπερνούν το παραδοσιακό ύφος και εντάσσονται στη σφαίρα της σύγχρονης μουσικής, «παντρεύοντας» έτσι με έναν μοναδικό τρόπο παραδοσιακά όργανα με το σύγχρονο ελληνικό τραγούδι.
Το 1997 συμμετείχε στην τελετή έναρξης του Παγκ. Πρωταθλήματος Στίβου, το 2004 συμμετείχε στην τελετή Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, το 2007 ταξίδεψε με την Λύρα του μέχρι το Πεκίνο για να συμμετάσχει στην Πολιτιστική Ολυμπιάδα στο «Έτος Ελλάδας» στην Κίνα, με τιμώμενο πρόσωπο τον Ν.Καζαντζάκη.
Δίδαξε 12 χρόνια στο Ελληνικό Ωδείο στο τμήμα Κρητικής Λύρας, επίσης στο Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο Παλλήνης, στο Ωδείο Αθηνών, στα ΤΕΙ Άρτας και στο Παγκύπριο Μουσικό Λύκειο. Τα τελευταία 10 χρόνια είναι κύριος συνεργάτης του Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος».
ΣΥMMΕΤΟΧΕΣ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΚΑ : σε αρκετές παραγωγές, με Έλληνες και ξένους δημιουργούς (Μ.Πασχαλίδη, Γ.Χαρούλη, Β.Λέκα, Μ.Λιδάκη, Π.Θαλασσινό, Γ.Κότσιρα, Α.Ιωαννίδη, Δ.Παπαδημητρίου, Μ.Φραγκούλη, ΙΑΣΙΣ, Ross Daly, Ψαρογιώργη, Β. Σταυρακάκη, Μ. Σταυρακάκη, Α.Περσίδη, Takousis – Karapatakis Jazz Project, Γ. Ανδρέου, Steve Wood, το Dúo
Vivianna Giannaki & Mariano Gil και άλλους.).
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ ΜΕ ΚΟΡΥΦΑΊΟΥΣ ΈΛΛΗΝΕΣ ΣΥΝΘΈΤΕΣ : Μ. Μουντάκης, Μ. Πραματευτάκης, Ν. Μαμαγκάκης, το 1997 με τον Βαγγέλη Παπαθανασίου – τελετή έναρξης του Παγκ. Πρωταθλήματος Στίβου, το 2004 – τελετή λήξης της Ολυμπιάδας στην Αθήνα. Από το 1994 με τον συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλο ως σολίστ και τραγουδιστής-ερμηνευτής, σε έργα του συνθέτη όπως «Ερωτόκριτος & Αρετή», «Λειτουργία του Ορφέα», «Κονσέρτο –Ραψωδία για Λύρα και ορχήστρα» στην Ελλάδα, αλλά κυρίως σε μεγάλες αίθουσες στο εξωτερικό. Με τον Jordi Saval συναργάζεται από το 2011 δισκογραφικά αλλά και σε συναυλίες σε ολο τον κόσμο.
Γιάννης Παπατζανής
Ο Γιάννης Παπατζανής έχει συνεργαστεί µε µουσικούς από το Ρατζαστάν, το Ιράν, τη Βουλγαρία, την Τουρκία, την Αρµενία, την Ανδαλουσία και το Αζαρµπαιτζάν. Είναι επίσης στενός συνεργάτης µε τους κορυφαίους Ross Daly, Γιώργο Ξυλούρη, Βασίλη Σταυρακάκη, Ψαραντώνη, Ζαχαρία Σπυριδάκη, ∆ηµήτρη Σγουρό, Αχιλλέα Περσίδη και HaigYazdjian, τα τελευταία 25 χρόνια παίζοντας κρουστά και τραγουδώντας.
Η βάση του τραγουδιστικού ρεπερτορίου του είναι η κρητική µουσική, αλλά επίσης προσεγγίζει και
µουσικά ιδιώµατα από την υπόλοιπη Ελλάδα. Παράλληλα, εξελίσσει τις τεχνικές του αιγαιακού παραδοσιακού κρουστού (τουµπάκι/νταουλάκι), ενώ χρησιµοποιεί κρουστά και από άλλες παραδόσεις (περσικό tombak, αφρικανικό udu µε τεχνική από το ινδικό ghatam, frame drums από τη Μέση Ανατολή και ισπανικό cajon). Έχει συνθέσει πρωτότυπη µουσική για το θέατρο, τον κινηµατογράφο, για χοροθέατρο, ντοκυµαντέρ και τηλεοπτικές παραγωγές.
Η μουσική του παράδοση αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της κοινωνικής του ζωής και εμπεριέχει την γλώσσα και τον χορό που είναι συνυφασμένη με τον τρόπο που εκφράζονται οι ανθρώπινες χαρές και λύπες. Η έννοια της προσωπικής έκφρασης αποτελεί το πιο σημαντικό σημείο που ενώνει τη μουσική της Κρήτης με το σήμερα και τους εκφραστές της.
Μουσικές προσωπικότητες από το Ρέθυμνο όπως ο Σκορδαλός, ο Μουντάκης, ο Φουσταλιέρης, ο Ροδινός, ο Μπαξεβάνης, η Μπερνιδάκη και η μεγάλη οικογένεια των Ξυλούρηδων, αλλά και τόσοι ακόμα από όλη την υπόλοιπη Κρήτη αποσαφηνίζουν ότι το προσωπικό στοιχείο του καθενός είναι εκείνο που κρατά ζωντανό το ιδίωμα της κάθε περιοχής.
Το πρόγραμμα που επιμελείται και είναι υπεύθυνος «Η τέχνη του ρυθμού στην εκπαίδευση» υλοποιείται για 8ο συνεχές ακαδημαϊκό έτος σε όλη την Κρήτη και δίνει τη δυνατότητα σε εκπαιδευτικούς από όλες τις βαθμίδες, αλλά και φοιτητές, χωρίς να αποκλείει ενδιαφερόμενους από άλλες ειδικότητες, να έρθουν σε επαφή με τη μουσική μέσα από τα κρουστά.
