Η τέχνη δεν έχει όρια, είναι παντού στα μικρά και στα μεγάλα, στα ορατά και αόρατα, στα υλικά και στα άυλα και δεν εγκλωβίζεται στο πώς, στο πού, στο πότε, στο γιατί… Διαπερνά τη ζωή μας και τον δυναμικό σφυγμό της καθημερινότητας μας αυθεντικά ανεπιτήδευτα συμμετοχικά αλλά και απρόβλεπτα εμπνέει, συνδέει, αποκαλύπτει, αιφνιδιάζει, ενδυναμώνει, αποφορτίζει και πολλά άλλα που αυτή η στήλη θα επιδιώξει να αναδείξει.
Με την υπογραφή VIA ART@Δια της τέχνης θα επιχειρήσω να προβάλλω κάθε τι που έχει αισθητικές και αξιακές ποιότητες και είναι τέχνημα, έργο τέχνης, αγαθό του πολιτισμού υλικό ή άυλο που εκφράζεται με όλες τις μορφές τέχνης, αλλά και χωρίς απαραίτητα καλλιτεχνική αυτοσυνειδησία… Ανεπιτήδευτα, δημιουργικά, απλά, πρωτότυπα. Κάθε τι που επικοινωνείται από τους δημιουργούς με νόημα για εκείνους, αποζητώντας τη δική μας ανάγνωση δια της τέχνης .
Οι συναντήσεις μας κάθε βδομάδα στον φιλόξενο ιστότοπο BEST θα βασίζονται στη δική σας απόκριση. Γιατί εσείς θα μας αποκαλύπτετε με την έκφραση σας αυτό που γεννιέται και ξεδιπλώνεται με έμπνευση για να επικοινωνήσει μια αισθητική αξία, σύμβολο, μήνυμα παρακαταθήκη. Ευπρόσδεκτες οι προσκλήσεις σας προκειμένου να βιώσουμε μαζί αυτό που εσείς ακτινοβολείτε δια της τέχνης και εντείνονται οι σημασίες του όταν αποκτά πρόθεση μοιράσματος Αν όλη αυτή η εισαγωγή σας φαίνεται πολύ γενικόλογη λίγη υπομονή και θα γίνει ακριβέστατο το VIA ART αν δεν παραλείψετε να τo διαβάζετε κάθε βδομάδα στην εκπληκτική παλέτα του BEST
Για την πρεμιέρα του VIA ART ο λόγος για την τέχνη στον δημόσιο χώρο που στο σύγχρονο κοινωνικό γίγνεσθαι είναι πρωταρχική ανάγκη και όχι πολυτέλεια. Ανάγκη για να συνεισφέρει στην άσκηση απόκρισης και πρόσληψης του κάθε πολίτη του τόπου ο οποίος με την μαρτυρία της τέχνης και το δια δραστικό βίωμα θα διαμορφώσει στάσεις ευαισθητοποίησης, συμμετοχής, συνειδητοποίησης για την αισθητική και συμβολική αξία του δημόσιου χώρου. Οι εικαστικές εγκαταστάσεις επιτελούν αυτή την αποστολή επιχειρώντας ΔΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ να συνεισφέρουν στην ανανέωση του βιώματος του δημόσιου χώρου της σύγχρονης πόλης και στην ενδυνάμωση της κοινωνικής αλληλεπίδρασης. Επιδιώκουν να ερεθίσουν την περιέργεια, να προκαλέσουν τις αισθήσεις, να ενεργοποιήσουν τον στοχασμό.
Μιλώντας για Installations, στην ουσία αναφερόμαστε σε εικαστικά ενεργοποιημένους χώρους, στους οποίους ο θεατής καλείται να συμμετάσχει βιωματικά. Τα έργα αυτά γεμίζουν ή περιβάλλουν ένα χώρο και προσκαλούν το θεατή να συμμετάσχει ενεργά σε αυτά, να τα ενεργοποιήσει, για να ενεργοποιήσουν και αυτά με τη σειρά τους τον χώρο. «Η έννοια Installation, ξεκινάει από το 1960 περίπου, και εμφανίζεται σε όλο το εύρος της τέχνης του 20ου αιώνα. Είναι η μαρτυρία της τέχνης στο πέρασμα του χρόνου καθώς ενσωματώνονται σε αυτήν πολλά και διαφορετικά είδη, δημιουργώντας σημαντικές πρωτοπορίες στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας
Ορισμένες από αυτές είναι: η άρση του διαχωρισμού της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε κλάδους, η ενεργητική συμμετοχή του θεατή, η εφημερότητα, η ακαθοριστία και η χρονικότητα.»[1]
Η εικαστική παρέμβαση δράση «ΤΟΠΟΘΕΤΩ» που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα στον δημόσιο χώρο της παλιάς πόλης και του Κουμ Καπί στα Χανιά, από φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών και του της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Πολυτεχνείου Κρήτης, σε 8 διαφορετικά σημεία, ήταν μια πλούσια και πολυδιάστατη εμπειρία για μικτές ομάδες φοιτητών, αλλά δίχασε το κοινό της πόλης που σε κάποιες περιπτώσεις αντέδρασε με αυστηρά σχόλια. Ξεκίνησε τον Μάρτιο με διαλέξεις και θεωρητικό υλικό ,διεργασίες και αλληλεπίδραση στις ομάδες των φοιτητών και παρουσιάστηκε την πρώτη βδομάδα του Μάη με σημείο ΕΚΘΕΣΗΣ της ιδέας, της διαδικασίας και της χαρτογράφησης του πρωτότυπου εργαστηρίου εγκαταστάσεων στον δημόσιο χώρο, την Πύλη Sabbionara. Ταυτόχρονα εκτυλίχθηκε η διάδραση των δημιουργιών στα σημεία του δημόσιου χώρου που επέλεξαν οι φοιτητές με το κοινό.( 2-5 Μάη)
«Οι δημιουργίες είναι εμπνευσμένες από τα φυσικά χαρακτηριστικά του τοπίου, όπως το νερό, τον αέρα, το φως, τον ήλιο η τα ανθρωπογενή στοιχεία του τόπου Αφηγούνται ιστορίες, αποτελούν διαδραστικές εγκαταστάσεις, λειτουργούν σαν ‘σήματα’ και συστήνουν ένα δίκτυο διαδρομών. Τα υλικά της κατασκευής προέρχονταν από τον τοπική αγορά.» Αυτή ήταν η κομβική ιδέα των εικαστικών εγκαταστάσεων που παρουσιάστηκαν στην παρέμβαση «ΤΟΠΟΘΕΤΩ» και αυτός ο τίτλος υποδηλώνει πώς ό,τι τοποθετείται μέσα στην πόλη αφορά στον τόπο την ιστορία τη γεωμετρία του όπως ανέφερε μια φοιτήτρια της ομάδας δημιουργών.
Ως πολίτης χρήστης του συγκεκριμένου δημόσιου χώρου απευθύνω πολλά μπράβο σε όλους τους συμμετέχοντες και ευχαριστίες για το εγχείρημα που εκπλήρωσε τους στόχους του. Αιφνιδίασε, προβλημάτισε, αλλά και ενεργοποίησε ενδιαφέροντες διαλόγους Η ιδέα και η πολυδιάστατη στοχοθεσία του εργαστηρίου «ΤΟΠΟΘΕΤΩ» είναι σημαντικό να επαναλαμβάνεται και να αποτελέσει ένα συστηματικό πεδίο διάδρασης όλων των εμπλεκόμενων δημιουργών, εκπαιδευτών, κοινού. Ο δημόσιος χώρος είναι ζωτικό κομμάτι της σύγχρονης καθημερινότητας και συνιστά ένα δυναμικό πλαίσιο επικοινωνίας.
Οι αναπάντεχες δύσκολες καιρικές συνθήκες επηρέασαν την διάδραση με το κοινό και αλλοίωσαν τις οπτικές δηλώσεις και συνδηλώσεις σε κάποιες δημιουργίες Αποτέλεσμα μαζί με τα καυστικά σχόλια των ανυποψίαστων περαστικών η απογοήτευση των νεαρών δημιουργών και η άρση των κατασκευών νωρίτερα από το προβλεπόμενο διάστημα εγκατάστασης που από την αρχή ήταν ελάχιστο για τη φύση τους και τη λειτουργία τους ( μόνο 5 ημέρες)
Μια εικαστική εγκατάσταση σε δημόσιο χώρο εξ’ ορισμού χρειάζεται το κοινό της για να ολοκληρωθεί Χρειάζεται όλες τις αποκρίσεις και τις διαμεσολαβήσεις του κοινού. Το κοινό επίσης ασκείται για να ιχνηλατεί αυτά τα ερεθίσματα Το έργο γίνεται κομμάτι του περιβάλλοντος και το περιβάλλον κομμάτι του έργου .Και τα στοιχεία της φύσης όχι μόνο οι άνθρωποι συνομιλούν με την εικαστική εγκατάσταση. Και το νόημα του τόπου με την διαμεσολάβηση του εικαστικού έργου παραδίδεται σε μια διαρκή ρευστότητα προσωπικών κοινωνικών συνδέσεων και διανοητικών φαντασιακών και συμβολικών προσλήψεων Η τέχνη είναι πολύτροπη και πολύσημη γλώσσα . Είναι πολυσύνθετη πειθαρχία, ένα σημειωτικό σύστημα με κώδικες συμβολισμούς συμβάσεις και μέσα που απογειώνουν τη διαδικασία της επικοινωνίας και της έκφρασης,, σε μια σφαίρα δημιουργικότητας και διαδραστικής έμπνευσης. Η τέχνη ακουμπά όλο μας το είναι συνειδητά και ασυνείδητα.
Ο μοναδικός πρωτότυπος και δυναμικός τρόπος επικοινωνίας κάθε μορφής τέχνης συμβάλει στην ελκυστικότητα την αυθεντικότητα , την αμεσότητα της διαδικασίας μέσω της οποίας, διερευνούμε το περιβάλλον και τον εαυτό μας. ΔΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ αρχικά θωρακίσουμε τον εαυτό μας και στη συνέχεια μέσα από τη συμμετοχή μας στην κοινότητα διαμορφώνουμε στάσεις αντιλήψεις συμπεριφορές να διαχειριστούμε την υπαρκτή συνθήκη στις σύγχρονες κοινωνίες κρίσιμων πολιτισμικών και κοινωνικών αλλαγών.
Τα πρόσωπα μιας κοινότητας έχουν ανάγκη από τις σιωπηρές γλώσσες της τέχνης που είναι βαθιά υπαρξιακές, αλλά προσκαλούν σε διάλογο αν στρέψεις το βλέμμα σου σε αυτές Έρχονται με συμβολικές διεργασίες να ενεργοποιήσουν, να αιφνιδιάσουν ευχάριστα να απελευθερώσουν, να μεταγγίσουν αξίες , με ανεξάντλητους βαθμούς ελευθερίας και δυνατοτήτων συμμετοχής στην αισθητική εμπειρία, στην παραγωγή του πολιτισμικού αγαθού. Και αυτό το αποζητούν οι καλλιτέχνες , αλλά και κάθε ενεργός πολίτης ως «εν δυνάμει» φιλότεχνος στην κοινότητα.
Διοργανωτές της δράσης «ΤΟΠΟΘΕΤΩ» :
Μάρκος Γεωργιλάκης- Αναπλ. Καθηγητής ΑΣΚΤ Σπύρος Κακάβας- Επ. Καθηγητής ΠΚ, Μαρία Μανδαλάκη, Επίκουρη Καθηγήτρια ΠΚ, Γιώργος Δασκαλάκης Διδάσκων ΠΚ
«ΤΟΠΟΘΕΤΩ 2023» Τίτλοι εγκαταστάσεων και δημιουργοί:
NO. 1 / Διαφάνεια / Καλτσά Μυρσίνη, Κάτσικα Βάσια, Φραγκιαδάκης Γιάννης
ΝΟ. 2 / Λιβάδι / Δάφνη Τσιντζέλη, Ελεάννα Χερουβείμ, Βασιλική Χαραλαμπίδη.
NO. 3 / Skyline / Γαβριήλ Νύκταρης, Ρένα Κακλαμάνη, Άννα Ρεγκινάκη.
NO. 4 / Πέρασμα / Αγγελάκης Γιάννης, Αραπάκη Χριστίνα, Ζυγομαλά Περσεφόνη
NO. 5 / Νεώριο / Στρατής Κωνσταντίνος, Τζανσού Ιμάμογλου, Παππά Σοφία
NO. 6 / Μπουγάδα / Κωνσταντίνα Ποντίκη, Αθηνά Σκούρα, Ιωάννα Στεφάνου.
NO. 7 / Ανακλάσεις / Βαρυτιμιάδη Τερψιθέα, Ζαφειρέλη Μυρτώ, Παπαδομανωλάκης Γιώργος
NO. 8 / Φθορά-Χρόνος / Μπάλλα Στεφανία, Μωραΐτης Κωνσταντίνος, Μαλατέστα Μαρία
